2021奧斯卡：收視新低、串流擠身，好萊塢仍在風暴中前行
2020年肺炎疫情肆虐，重創全球電影圈，拍攝作業延宕，戲院被迫閉門，商業大片紛紛退檔延期，影展亦是轉線上播映或取消暫緩，串流商機水漲船高，小螢幕與大銀幕的存亡對決越演越烈。邁入第93屆的奧斯卡頒獎典禮，便在這樣的時代氣氛下舉行。
美國與好萊塢作為電影界龍頭藉一場盛宴，回應電影界因疫情而起的變革，延續「#OscarSoWhite」、「#MeToo 運動」、「Black Lives Matter」的政治風氣，企圖以小而精美的典禮，維繫電影與影人的尊嚴，卻仍在藝術小眾的品味，與商業收視考量的頒獎安排間，落得尷尬而無地自容。
典禮營造「電影感」失效，導致收視創新低？
這場大秀令人最興奮的是，它會像一部好電影，我們希望觀眾覺得看了一場電影。
——奧斯卡頒獎典禮製作人史蒂芬索德柏
早在疫情之前，2020年即便集結布萊德彼特、瓦昆菲尼克斯等大咖齊聚，奧斯卡頒獎典禮收視率仍創下47年的紀錄新低，僅有 2,360 萬收視人次。自疫情爆發後，各大頒獎典禮紛紛改以視訊軟體Zoom，遠端連線進行頒獎，但缺乏典禮隆重感、節目亦難有娛樂性，例如：3月初頒發的金球獎便是狂跌六成收視率，葛萊美獎、英國影藝學院獎等獎項亦大受影響，大眾關注度亦不如以往。
因此，奧斯卡本屆大力聘請《瞞天過海》、《天人交戰》金獎導演史蒂芬索德柏，偕同史黛西舒爾、傑西科林斯兩位資深影視監製，擔任頒獎典禮製作人，意圖明顯於挽救收視頹勢，不僅大刀闊斧禁用視訊軟體，主題更是訂為「Bring Your Movie Love」，讓典禮出席者與觀眾在疫情後，重回電影的懷抱。
典禮確實「電影感」十足，不論是開場擔任頒獎人的演員蕾吉娜金恩，自斜陽長廊手拿小金人獎座，走入典禮現場的一鏡到底；亦或是典禮過程拍攝頒獎人、入圍者的流暢運鏡，皆感受到主辦方的用心。典禮更在防疫考量下，從好萊塢杜比劇院移師至洛杉磯聯合車站舉行，雖規模明顯較過往來得小，但在具82年古蹟歷史、曾有《銀翼殺手》等上百部電影拍攝取景的老車站舉辦，明顯更別具「回歸電影初心」之意涵。
不過，典禮安排上仍頗有缺失。例如：頒獎多以頒獎人現場介紹入圍者的方式，顯得溫馨而展現電影人的熱情，但卻仍難拉近收看觀眾的距離；為了縮短典禮時長，將往年「最佳原創歌曲」的表演，預錄並提前至典禮前節目播出，甚至「追思過世影人」環節，用樂與畫面也「加快」到令人匪夷所思。最終，總頒獎過程仍長達三小時，收視人口跌破千萬大關，僅有985萬人收看，較去年銳減了58%再創歷史新低。
調整頒獎次序「賭錯盤」？
最令人匪夷所思的，莫過於「頒獎次序」的調整，以往視為大獎的導演、劇本，在典禮頭一小時即頒發完畢，最矚目的「最佳影片獎」更是安排在男、女主角獎前，讓本屆最佳贏家《游牧人生》的光環在頒獎過程明顯失色。回顧上一次最佳影片並未壓軸頒發已是1972年，當時由默片傳奇人物卓別林，授領終身榮譽獎作為收尾。
外界揣測，今年此舉無疑是主辦方預測，最佳男主角獎會由影星查德維克博斯曼獲獎，才將該獎項移至最後頒發。查德維克過去以漫威宇宙的「黑豹」一角聞名，卻不幸於去年因大腸癌病逝，享年僅43歲。遺作《藍調天后》中，他飾演才氣縱橫的小號手，擄獲各大「風向球」好評，一舉拿下金球獎、演員工會獎、評論家選擇獎。奧斯卡典禮若以查德維克獲獎為結尾，緬懷追憶的動人時分，無疑能掀起收視與討論高峰。
不料，《好萊塢報導》評論形容為「完美賭徒的決定」竟然翻盤，最佳男主角獎由《父親》資深男星安東尼霍普金斯獲得，除了顯示因疫情延期兩個月的奧斯卡，獎季時間拖長大幅影響「風向球」準度，典禮最終也在眾人驚愕、安東尼霍普金斯未出席狀態下，由上屆《小丑》影帝瓦昆菲尼克斯，草草結束本應盛大追思的場面，留下自2017年「頒錯獎烏龍事件」後，處境最為尷尬的一屆奧斯卡。
得獎關鍵字：政治正確、回應議題、暖心療癒
回到得獎名單本身，本屆仍是延續近年「政治正確」風氣，亞裔、非裔及女性影人皆創下多項紀錄。其中尤以《游牧人生》獲得三大獎最為風光，年僅39歲的趙婷不僅成為《危機倒數》凱薩琳畢格羅後，第二位獲得「最佳導演獎」的女導演，並同時以製片人身分榮獲「最佳影片獎」，成為首位擒獲兩大獎的華裔影人，超越李安未能於《斷背山》、《少年Pi的奇幻漂流》達到的紀錄。
另一位亞裔影人——來自韓國的資深女星尹汝貞，更以《夢想之地》移民奶奶的生動演技，奪下「最佳女配角獎」，成為第一位獲得該獎的韓國影人。典禮上與頒獎人布萊德彼特的逗趣互動，幽默感性發言妙語如珠，更不忘感念出道作《火女》的韓國傳奇導演金綺泳，皆成為典禮的一大亮點。
日前頗獲華人觀眾關注，代表香港入圍最佳國際影片的《少年的你》，以及記錄香港反送中運動的紀錄短片《不割席》皆未能獲獎。不過，以90歲法國老婦二戰受害者與受難家屬的觀點，回顧納粹集中營歷史的《Colette》獲得「最佳紀錄短片」時，導演安東尼賈基諾更言明紀錄片的力量，更特別提及「香港示威者不會被忘記」。不論是頒獎選擇，或獲獎人的發言，皆再度展現奧斯卡的包容與氣度。
當你感到好萊塢在向您「傳教」時，我知道很多人在家都想拿遙控器轉台，但作為一個有著黑人兒子的母親，我明白現今有如此多人活在恐懼之中。
——奧斯卡頒獎人、知名演員及導演蕾吉娜金恩
順應著去年「Black Lives Matter」的政治風氣，描繪60年代黑豹黨歷史的諜報傳記片《猶大與黑色彌賽亞》，擒獲最佳男配角、最佳原創電影歌曲兩獎。男配角得主丹尼爾卡盧亞發表感言時，更向片中所扮演的黑豹黨領袖佛列德漢普敦致敬：「他活在世上短短21年……利用各方資源改善黑人社區的生活條件，餵養和教育年輕一代的孩子......黑豹黨教會我如何愛自己，並讓那樣的愛湧向黑人社群和其他社群。」
獲得實景短片獎的《遙遠的陌生人》，描述非裔男子困在時間迴圈，反覆遭警察追捕，令人遙想去年「佛洛依德壓頸事件」。導演之一的特雷沃恩佛里更在獲獎時提及，美國警察平均每天殺害三人，並疾聲呼告：「我想請大家別用冷漠相待，請不要對我們的痛苦漠不關心。」
女性影人同樣頗有斬獲，《游牧人生》女主角法蘭西絲麥朵曼三度封后，並以製作人身分拿下「最佳影片獎」帶走兩座小金人。她更是在籌拍《游牧人生》時，相中趙婷執導該片的重要關鍵，以自身力量兌現她自己三年前於奧斯卡獲獎時，所拋出的「多元包容條款」。（Inclusion Rider，意旨A咖演員有權要求幕前選角、幕後成員，組成更加多元的製作團隊。）
此外，回應「#MeToo運動」的《花漾女子》編導艾美爾拉德芬內爾，則不負眾望拿下「最佳原創劇本獎」，更是繼《鴻孕當頭》後，13年來首位獲獎的女性編劇；《藍調天后》妝髮設計師的米亞尼爾，成為首位獲得「最佳妝髮設計獎」的非裔女性，台上她更慷慨激昂地說：「我打破了玻璃天花板，更是對未來充滿期待，因為我可以想像非裔跨性別女性、亞洲與拉丁姊妹和其中原住民女性也站在這裡。」
我們在路上遇到的所有人……教我們韌性和希望的力量，也提醒我們真正善良的樣貌。
——《游牧人生》導演趙婷
影藝學院近年自「#OscarSoWhite」爭議後，大幅吸收多元性別、種族會員，讓近幾年名單稍許別具新意。不過「政治正確」大獲全勝背後，或許暖心溫情的療癒之作，才是肺炎疫情、美國總統大選後，亟欲修復人心與族群傷痕的氛圍下，影藝學院投票者們的最大共識。不論是《靈魂急轉彎》、《醉好的時光》、《金屬之聲》或《無論如何我愛你》等得獎作品，都帶有濃厚自傷痛與憂鬱中復甦，重新擁抱新生之意。
就連最大贏家《游牧人生》，雖然描繪美國銀髮「遊牧族」，不堪金融海嘯、貧窮現實衝擊而出走的辛酸歷程，但導演趙婷並未如報導文學原著，尖銳呈現「遊牧族」的生活現況，選擇以較為浪漫、詩意的眼光看待此種生活，或許激勵而治癒人心，但輕放對片中Amazon臨時工議題的批判，亦是引發不少爭議，不過最終仍獲奧斯卡肯定。
同樣狀況，亦發生於獲得最佳紀錄片的《我的章魚老師》，描繪中年失意男子，奇幻與海底章魚結為好友的友誼之作。相較過往《伊卡洛斯》、《美國工廠》批判性強的得獎片，今年分明亦有談論平權的《談》、《希望之夏：身心障礙革命》，以及針砭羅馬尼亞時政的《一場大火之後》入圍該獎，選擇海底攝影優美、描繪動人情誼的《我的章魚老師》，亦顯得相對保守。
串流「擠身奧斯卡」的優勢能延續嗎？
疫情的另一大影響，無非是Netflix等串流平台於本屆奧斯卡頗有斬獲的關鍵。去年由於防疫因素，美國電影院紛紛閉門，導致「戲院本格派」的影藝學院，破天荒打開先例，接受僅在串流平台播映的作品角逐小金人（以往需於洛杉磯地區電影院公開放映七天、至少三場），更推出會員專屬的串流平台Academy Screening Room，電影公司能上傳作品，讓會員在家中安心觀影。
這讓渴望在奧斯卡大展鴻圖的Netflix，今年獲得35項提名，刷新串流平台入圍紀錄。雖主推的《芝加哥七人案》、《曼克》與最佳影片無緣，前者甚至全數槓龜，但後者仍獲得最佳攝影、美術設計。《藍調天后》亦獲得最佳服裝、妝髮，連同紀錄長片、實景短片及動畫短片，讓Netflix最終坐收七座小金人，成為本屆含金量最高的片商；打對台的Amazon今年亦入圍12項，以《金屬之聲》獲得剪輯、音效兩獎。
雖普遍被視為大獎的影片、導演與演員獎，仍被迪士尼、華納、索尼等主流片廠電影佔據，但串流平台無疑是「擠身上流」於奧斯卡佔有一席之地。商業市場上，Netflix去年的訂戶總數更是正式突破兩億，「小螢幕」的收視習慣正改變影視版塊，肺炎疫情也令Disney+、HBO Max加入串流大戰。若隨今年疫情逐步解封，電影順利回歸全球戲院放映，奧斯卡亦回到「院線優先」的評選準則，Netflix等串流平台能否在商業、獎季仍表現耀眼，則十分值得關注。
另外，此一串流趨勢「入主」奧斯卡的最大苦主，恐怕是《天能》。源於導演諾蘭堅持讓電影於疫情尚未趨緩狀態下，登上全球戲院，導致票房不盡理想，而後又批評片商華納力推的串流平台HBO Max。根據《IndieWire》報導指出，華納內部因此不替《天能》向影藝學院會員拉票，甚至遲遲到3月底才將《天能》上架到影藝學院的串流平台，顯示業內「大銀幕」、「小螢幕」爭論，恐會在未來持續延燒。
奧斯卡金字招牌「掉漆」，風暴中的好萊塢何去何從？
請盡可能到大銀幕去看我們的電影，並在很快、很快就要到來的那天，帶著所有人重返戲院。
——《游牧人生》演員法蘭西絲麥朵曼
影后在獲獎時，在台上如此呼告，引來台下業內人士的掌聲與歡呼，也再度呼應本次奧斯卡典禮主題——「Bring Your Movie Love」。《Deadline》作者Peter Bart亦於月初的文章中，大膽指出在疫情後的好萊塢，並非需要另一部超級英雄或賣座強檔，而是需要下一部《午夜牛郎》，一部純粹具有原創與遠見的好電影，才能讓好萊塢重振旗鼓走出風暴，讓觀眾們重回戲院與電影的懷抱。
然而，諷刺的是今年影藝學院公認的「好電影」《游牧人生》，其實早於今年2月19日在美國登上迪士尼旗下的串流平台Hulu。今年在疫情尚未解封狀態，迪士尼、華納等傳統片廠，仍多採串流與戲院同步上映方式發行，雖然今年第一季已有《哥吉拉大戰金剛》開出全球四億美金亮眼票房，亦有多部電影訂檔，但未來發展隨疫情可能的變數仍然未知。
同時，「奧斯卡得獎作品」能否吸引觀眾回到戲院觀影，這答案從今年創新低的收視率、極冷清的討論度來看，似乎是極為悲觀。《綜藝報》於3月底的調查也顯示，本屆入圍最佳影片的八部作品中，曝光度最高的是於華納HBO Max上架的《猶大與黑色彌賽亞》，也僅有46%的受訪者聽聞過此片，更有半數電影僅有不到25%的受訪者知曉，實際上看過作品的觀眾想必更少。
這也顯示出影藝學院的文藝品味、政治正確的選擇，再加上片商長年操作獎季「公關策略」的陋習，早已讓奧斯卡的選擇與大眾脫節。金字招牌的「掉漆」，如何在電影業存亡之際，持續榮耀作品與得獎人之間，並找回與觀眾接軌的頻率，無疑是影藝學院日後的課題。
疫情後的好萊塢仍在摸索出路，作為一個影迷，我們何嘗不希望能別開陣陣烏雲，體驗影后麥朵曼得獎時所言：在黑暗中在戲院與陌生人並肩，觀賞到好作品時，內心興奮的吼出一聲狼嚎。或許我們也僅能如《游牧人生》片中所言：「我們路上見。」秉持著對電影的熱情，持續於風暴中前行。
