金馬57落幕：以「我們」的名義，述說「我們」的故事（下）
▍上篇：
「獻給為香港電影默默耕耘的一代，一脈相承薪火相傳。」這是出自香港導演陳健朗首部劇情片《手捲煙》在片尾字卡的寄語，陳健朗不諱言自己是杜琪峰的忠實影迷，將香港昔日蔚為稱道的黑幫電影之薪火，藉由己手，表述出渴望延續的心意。
默默耕耘：「我們」是華語電影的一份子
然而不只局限於港台影像，作為華語電影權威的金馬獎，其每一年所彰顯的意義，並不全是作為一個爭奪獎項的競技場，反而是再一次引領觀眾，認識這群背後辛苦付出的幕後工作者，拓視每一年華語電影版圖的轉移與變化。中國政府禁止中國電影參與金馬獎之後，去年金馬獎中，同樣的參賽規則，藉由報名作品的角逐，將華語／華人的詮釋再擴大，擴展超出亞洲的疆界範圍；東南亞電影工作者的優秀，不僅獲得眾人矚目，也嗅出華語電影跨國合製的契機與未來。
今年金馬獎的入圍作品，同樣地延續這份視野，百花齊放迸發出跨國的合作組合。如李國煌入圍最佳男主角的《男兒王》，找來台灣的Kiwibaby（張承喜）參與演出，影片精準掌握通俗節奏，緊抓觀眾對流行歌曲的共鳴，藉由變裝皇后與為人父的角色設定，巧妙帶入性別議題。《男兒王》的笑鬧，不經讓人懷念往昔鬧騰的香港賀歲電影，如今星馬電影續接起喜劇之棒，展現出別有地域特色的笑鬧精神。
由台灣導演彭文淳執導的新加坡電影《今宵多珍重》，藉以精美的攝影構圖，將小說家的文字示現出影像的懸疑世界；馬來西亞導演池家慶則在台灣拍攝兼具童趣與奇幻的《嗨！神獸》。蔡明亮的《日子》亦從台灣、香港到泰國，利用一曲卓别林譜曲的音樂〈Eternally〉，串起小康與寮國演員亞儂弘尚希（Anong Houngheuangsy）的短暫邂逅。
此外，榮獲最佳音效的《無聲》，是台灣音效師郭禮杞和韓國音效師李東煥的合作；最佳原創歌曲《刻在我心底的名字》也集結星馬地區的音樂創作人才（新加坡陳文華、馬來西亞佳旺和許媛婷）。今年入圍的五首最佳原創音樂歌曲1，更是囊括國語、台語、英語、粵語、馬來語、淡米爾語等多語言，足以見得金馬獎對於語種及族裔的包容性，也再次延伸「華語」之於「華人」的定義想像。
金馬獎所產生的電影交流功不可沒，我們看見「mm2滿滿額娛樂」持續投資台灣電影製作，不同國家的電影也因金馬獎得以被觀眾喜愛欣賞，或是獲發行商青睞流向國際。當電影版圖不斷擴張，從古至今建立的血脈，也隨著新銳人才的注入，我們一次又一次聽著這群創作者，訴說著自己是如何深受大師影像的影響。一聲「Rolling」，隨著電影的開機，這座電影巨輪也不停地向前滾動，不斷地以影像之力，傳承這份工藝。
以《南巫》榮獲最佳新導演的馬來西亞導演張吉安，以降頭發源地的家鄉吉打為背景，將其童年記憶轉為影像，結合劇場形式與傳統民間音樂，呈現神巫共存的文化與種族衝突，亦在神秘的山野傳說中，闡述人和邊界的此岸與彼岸。他在致辭中不僅感謝他亦師亦友的已逝馬來西亞國寶級導演雅絲敏．阿莫（Yasmin Ahmad），更特別感謝他的啟蒙老師，也是今年終身成就獎得主導演侯孝賢，也說到家鄉電視台播放的泰語配音《童年往事》，是他的第一部侯孝賢電影。
電影並不偉大，偉大的是拍成電影的所有人。
——第57屆最佳新導演《南巫》張吉安
曾以《路邊野餐》榮獲最佳新導演的畢贛，憑《八月》一舉勇奪最佳劇情長片的張大磊，到以《南巫》獲得金馬獎最佳新導演和會外獎項（國際影評人費比西獎、奈派克獎）的張吉安，侯孝賢對於華語電影的影響不在話下。甚至這份影像的魔力，再也不受語言所限，進而影響到是枝裕和拍攝首部長片《幻之光》，如他為終身成就獎引言所述，為了更接近侯孝賢，讓他立志成為一名導演，更自詡自己就像是侯孝賢的另一個「兒子」。
「謝謝你們，沒有你們，『我們』也拍不成任何東西。」侯孝賢領取終身成就獎時所言，電影從非一人之事，一部電影的完成，是靠幕後工作者多年不辭辛勞地努力付出，是跟隨他工作多年的「福祿壽」廖慶松、李屏賓、杜篤之，是身後加起來跟隨他幾百年的「侯家班」，在台灣電影尚未起飛的八〇年代，一步一腳印地耕耘自己的電影夢；也是黃明志演唱時所站出來的幕後工作者們2，更是今年年度台灣電影傑出工作者得主的電工「彭爸」彭仁孟。
「我喜歡電影，我拍電影，這就是我的信念。」對電影的堅持，侯孝賢始終懷著「感動別人，先感動自己」的信念，帶領著電影創作者的「我們」一路前行，在每年舉辦的金馬電影學院指導與惜才；也持續拍著他一生熱愛的電影，給身為一代又一代影迷的「我們」，一個追隨大師步伐的機會，汲取養分延續香火，成為電影的「孩子」。
ACTION！前往明天的路上的「我們」
金馬57雖落幕，幾家歡樂幾家愁，但金馬獎存在的意義，從不只作為一個獎項爭奪的競技場。電影孰好孰壞，演技孰優孰劣，或許都是一時的機運，是否能遇見欣賞的評審團，或是影片所展現的內核，正是評審團想要為時代所賦予的註解。
如今年最佳劇情長片頒給陳玉勳執導的《消失的情人節》，影片利用擅長的喜劇，將情人節拆解為「消失的人」和「消失的情節」，以一快一慢的趣味元素，重新找到世界的平衡。而在這個特別的時代中，那些因「消失」的人事物所產生的悲苦情緒，我們又該如何從黑暗中走出，迎向光明，再次回到日常的運轉軌道，等待並相信奇蹟的到來。《消失的情人節》在對的時間點出現，緊貼著時代命題，也讓眾人會心一笑，都讓此片的得獎別具意義。
在中國政府發出禁令退出金馬獎的第二年（但今年仍有中國作品參賽），金馬獎的收視數字卻比去年提高許多，也在典禮隔天，讓仍在院線的獲獎電影《消失的情人節》、《親愛的房客》、《孤味》、《同學麥娜絲》票房有所提升，但產業是否將因此復甦，國片是否因而回春，一切或許都還言之過早。
然而，擺在眼前的事實是，正因金馬獎的舞台，讓大眾更認識台灣電影的美好，知道台灣電影的名字，認識這群電影工作者，典禮後所帶動的票房升溫，就是最好的證明。也因獎項的入圍，不論是金馬獎或是台北電影獎，《同學麥娜絲》、《怪胎》、《刻在你心底的名字》、《無聲》、《馗降：粽邪2》、《逃出立法院》等片的出現，都展示今年國片類型多元的亮眼成績單。
或許也如同郭臻獲獎感言所述：「做為Film maker，我只可以做一件好小的事，就是『本份』，每一件微小的事或許不容易，雖然無法預計，但請你相信，小事亦能夠發揮莫大的作用。」也是這樣的「本份」，才讓這群電影人始終熱愛著電影這份行業。
「我是演員，我不是明星，只要你們記得我，還有一個陳淑芳，哪怕是一場戲、一句話，我都會演。」當國民阿嬤陳淑芳從影63年，作品橫跨台語片、歌仔戲、電視劇、短片、電影，卻是第一次入圍、走上金馬紅毯，便一舉奪下最佳女主角和女配角。
監製李烈和導演易智言是如何經歷十年打磨，不停尋求資金，才完成耗資1.5億的動畫長片《廢棄之城》；電影本科畢業的馬來西亞導演張吉安，中間從事廣播事業、進行鄉音採集，將十多年的田調養分轉化爲這部擁有紮實文本的首部長片《南巫》。
做電影從不是為了入圍影展、獲得獎項的肯定。當《消失的情人節》監製葉如芬借用聞天祥的話：「電影是我們的信仰」，因電影，愛電影的「我們」才在今晚齊聚，這是一場老友久別重逢的相聚，也是新朋友認識交流的機會，每一名工作者都繼續在自己的崗位上，努力為電影付出生命。就像在典禮當下，影帝莫子儀仍想在空檔閱讀即將開拍的劇本；縱使有了雙座金馬的肯定，陳淑芳獲獎隔天便展開新片的拍攝。
賴秀雄在SCENE 12《雨過天青》的片尾字卡是這麼打著：「期待 明天 雨過天青」。我們是否也能一掃陰霾，邁開步伐前往明天的路上，繼續為了生活、為了自由，努力地呼吸、努力地創作。如同莫子儀感言尾聲獻給大家的一句話：「致自由、致平等、致天賦人權；致電影、致創作、致生活。」也如同李安所言：「繼續努力，拍出好電影。」而「我們」也會持續拍電影、看電影、寫電影、愛電影。只要相信，明天會更好。
- Happy Family《你是豬》（國語、英語、馬來語、淡米爾語）；Lost and Found《消失的情人節》（英語）；孤味《孤味》（台語）；歡迎嚟到呢座城市《狂舞派3》（粵語、英語）；刻在我心底的名字《刻在你心底的名字》（國語）。
- 特殊化妝：儲榢逸、場景經理：林俞均、副導演：管偉傑、調光師：周佳聖、擬音師：胡定一、跟焦師：劉三郎、美術設計：林沛辰、收音師：杜均堂、現場特技統籌：陳俊宏、燈光師：孫誌騏。
