金馬57落幕：以「我們」的名義，述說「我們」的故事（上）
「這些日子裡你好嗎？」雷光夏輕輕地一句問候，彷彿為這一年一路走來的黑暗，點亮起那許久未見的光明。當電影的巨輪隨著車流而行，看著鐵路駛過的沿路風景，穿過漆黑的隧道，前方出口的曙光，如同戲院裡投影在大銀幕的那道光束，迎接的、等待的，是準備攜著電影再次前行的「我們」。
2020年，是世界遭逢劇變的一年，COVID-19疫情的來襲，打亂了世界的節奏，許多電影發行被迫推延、拍攝被迫停機、戲院接連關閉，電影轉而以線上串流的方式，尋求另一條曝光的管道。在第57屆金馬典禮開場的入圍電影集錦中，《怪胎》的口罩與清潔如今看來像是一則超預言；《消失的情人節》公車司機劉冠廷也戴著口罩，還比別人多了一天，進入一個停止運轉的世界。
欣慰的是，在台灣防疫得宜之下，疫情的趨緩，讓電影院能持續放映電影，金馬獎也得以如期舉辦。來自日本、美國、新加坡、馬來西亞等地的是枝裕和、白靈、李國煌、楊雁雁、李心潔、張吉安等人，更不惜隔離14天，只為共享榮耀，參與這一年一度的華語電影盛會。當生活仍不斷往前，故事不斷在中間發生，金馬57，從這裡開始。
TAKE ONE：「我們」是創作共同體
電影總在我們最艱困的時候，乘載了真實，寄託著夢想。
——金馬影展暨執委會主席李安
「你今年進電影院了嗎？」當陳銳悠揚的小提琴，拉著《新天堂樂園》揭開序幕，經典華語電影中的電影院場景，幕幕鋪陳在典禮現場中。因電影，我們齊聚；因電影院，將我們置於同一場域；因金馬獎，讓我們回顧這個既動盪又停滯的一年。儘管世界停止，但始終不變的是電影，它忠實地交織著「我們」所眼見的真實和懷揣的夢想，以不同形式、各種類型，藉以影像，在不同場域持續地放映。
今年金馬獎以「TAKE ONE」為主題，首度邀請全民參與，以一張照片或一段短片的方式，記錄每個人生命中的重要時刻。擔任今年典禮視覺總監的JL Design，將所蒐集的7,225份群眾投稿素材集結，穿插於每個入圍獎項的視覺影像中。1如同一本記錄時代印記的相簿，仔細地翻閱每張照片／影片所透露出的悲喜，搭配手寫字的溫度、陳竹昇的旁白，重新溫柔地編職出一段共存於時代的集體回憶。
另一方面，金馬獎也邀請去年金馬獲獎者，從徵集作品中挑選素材，創作出12支截然不同的短片。2片尾除了打上著創作者姓名，還加上「+我們」，象徵著「我們」同樣也參與一部影像作品的誕生。
「我們」，不僅成為今年典禮的主詞，集體參與共創的方法，也被視為創作的一份子，這樣的「時代群像」更是反映今年眾人所身處的現實環境。當人與人不再能隨時面對面交流，要如何突破距離的遠近、場域的限制，讓人人都能「親身」參與典禮？或許這也是疫情所帶來的歧異——無法共地與會的現實條件，讓這場盛會變相誕生出另類的「正發生」模式。
如同電影從不是一個人的事情，因有電影，才有影迷；因有電影的完成，才產生觀看者與被觀看者的不同群體；電影之所以有它的生命，正是由「我們」這個共同體一起創造，創造出屬於電影的「共感」——人人都是電影的幕後推手，拾起相機、手機，一段影片、一張照片、一段文字，人人都是導演，也都是電影裡的重要幀格。
記錄真實：「我們」都是這場混亂的記錄者
想向全世界人講，願自由歸於人民！Night is young, we keep on fighting. SAVE 12.3
——第57屆最佳劇情短片《夜更》導演郭臻
電影，不僅僅只是虛構故事的創作；相反地，電影所乘載的是具有重量的真實。所謂真實，不一定要以紀錄片記錄時代變化；所謂真實，是創作者如何從時代中提煉，將現實中所感知的念想、被衝擊的悲憤，投射到他們所創作的故事文本中——那是一次次反映時代真實的記錄，記錄著一場場混亂且不安的故事。
2020年對香港來說，又是艱困的一年。自2019年的反送中運動開始，無大台的流水抗爭遍地開花，人民對抗權威專制的高牆，手足們的相繼犧牲，全世界都關注香港的未來發展。直至「港版國安法」的拍板，又趕上疫情的陰影，抗爭雖仍持續，但香港的結局，是否將就此塵埃落定？這一年來的香港電影創作者，他們不甘於向現實低頭，秉著「硬頸」的骨氣，持著攝影機，記錄著時代所發生的每一片刻。
如同今年入圍最佳紀錄片的《佔領立法會》，記錄著2019年7月1日抗爭者佔領香港立法會的現場，在無大台運動下每個群體各自為陣，籌謀一場佔領行動的發生。當「不割蓆不分化」、「不撤不退」的口號高喊，不到50分鐘的記錄，不只側寫這場運動的開始與結束，更再次呈現「香港人」的決心。
榮獲最佳劇情短片的《夜更》，導演郭臻巧妙利用真實運動的「借景」，將計程車駛入抗爭場景，坐在車內記錄車窗外的景象。當因運動而有了「校車」接送的標籤，影片藉以需賺錢維生的計程車司機，透過角色的曖昧立場與接送乘客的職業需求，聆聽運動之下眾生相的聲音。
陳果延續其創作風格與政治氣焰，在《墮胎師》裡一覽世代衝突的中港矛盾、信仰價值的對立，與人性的扭曲和荒誕。《狂舞派3》別於前作，透過語言文化的傳遞、將粵語的精髓與音韻押韻的奧妙，不流俗地以歌詞對抗建商大鱷。被覆蓋的塗鴉牆，預言似的對應到運動後被塗抹的示威字樣，大聲公劃破寧靜請求大家克制……一幕幕的虛構劇情，卻對應到如今現況的真實。
《手捲煙》更是一部誕生於疫情時代的作品，不僅在疫情最艱難的時刻開機，片中還呈現群眾演員戴口罩的畫面。新導演陳健朗將從小著迷的香港黑幫片養分，轉化成《手捲煙》的類型基調，審視香港社會現狀黑與白穿著的分別，眼見華籍英兵與南亞裔居民的生存處境。一句「你們只懂得自己人打自己人」，是時代的遭遇，也是最現實的寄語。面對強權的壓迫，真實的日常一次次被書寫與記錄，他們藉由影像的真實，希冀從夾縫中找到生存空間，亦從限制中找到出口。
在金馬獎典禮現場中，我們見證著創作者如何用影像發聲，如何將這一座獎項歸於人民、歸於自由；榮獲最佳改編劇本的《幻愛》，編劇之一曾俊榮所提及的「八個字」4，或許早也不言而喻。我們也見證著，得獎者是如何在短短90秒的感言，將那一生可能僅有一次的榮耀，不是獻給身為創作者的自己，而是轉身獻給給予他創作泉源的時代背景，以及身處在這混沌時代、見證時代演變的「我們」。
▍下篇：
- JL Design將每段入圍獎項片花所使用的群眾照片素材，整理成相冊放於其官方臉書。
- （依SCENE出場排序）：《美術組預算下來了》王誌成；《平安》郭憲聰；《越過以後 Beyond》張偉勇；《黑龍與肉丸來信》傅凱羚；《來日》陳克勤、陳志軒；《從心開始》周震、嚴唯甄；《被世界追趕的我們》洪昰顥；《痔瘡》鍾孟宏；《奇異點》盧律銘、雷光夏；《異地 Different lands》楊修華；《旅途 Life Journey》蔡佩玲、Nina Edwards；《雨過天青》賴秀雄。
- Night is Young為《夜更》之英文片名；SAVE 12為2020年8月，12名香港義士試圖循海路偷渡前往台灣，遭到中國海警拘捕，被扣押在深圳鹽田看守所至今，仍未釋放。
- 《幻愛》曾俊榮得獎感言：「有一個在香港來台灣讀書的年輕人，其實已經看了《幻愛》四次，他身上帶了一個牌，上面寫了『八個字』，這八個字提醒了我，這段時間，不少香港年輕人跟他一樣，心裡有很大的傷痛。《幻愛》在這個時候好像成了他們的安慰劑，陪伴他們，渡過黑暗的朋友。」
