混沌下的一陣風——《風中家族》的時代對話

近幾個月為了電影相關工作，一直奔波於兩岸，四月份北京國際電影節替電影市場展的台灣館主持「台灣電影發佈會」，以及「台灣電影後製特效推介」與「城市行銷與台灣電影外景地」兩場論壇，接著飛廣州為南方都市報舉辦的「第15屆華語電影傳媒大獎」做終審評審。

六月份上海國際電影節再替電影交易市場展主持「台灣電影推介會」，並替大陸新浪網主辦，上海電影節、上海電影博物館協辦的「新浪潮大師論壇」擔任主持，參與論壇的大師包括導演侯孝賢、岩井俊二、以及法國電影學者尚-米歇爾‧傅東。這中間還在北京錄製甘肅衛視的電影節目「新十放」（新第十放映室）當中我的個人Talk show「麥道」單元。

大量看電影仍是我每天不變的功課與行程。在大陸當然是看中國電影，四月份在北京看了女導演李玉與范冰冰再合作的《萬物生長》，蘇有朋首次當導演《左耳》與黃曉明做製片的《何以笙蕭默》；六月在上海看了多部少數民族影片《家在水草豐茂的地方》、《河》、《照見》以及《十二公民》、《少年巴比倫》、《姐弟倆》、《母親的夢想》等。

這期間也因為輔導金評審，看了王童導演的《風中家族》、侯孝賢導演的《聶隱娘》。接著七月份又替蒙藏委員會在台灣主辨的「2015大陸民族電影展」做影評導讀。

除了《聶隱娘》已獲坎城最佳導演獎殊榮肯定，另一位台灣大師級導演王童的《風中家族》，應是台灣今年非常重要的一部電影。我四月在北京電影節推介《風中家族》時，只看到未完成片段，已經感受影片在製作規模與刻畫情感的強大力量。

我認為像王童導演這樣，三度獲得金馬獎最佳影片（《假如我是真的》、《稻草人》、《無言的山丘》），兩屆金馬獎最佳導演（《稻草人》、《無言的山丘》），並以《策馬入林》與《天下第一》拿過金馬服裝設計獎，還擅於把演員捧成金馬帝后（譚詠麟《假如我是真的》、陸小芬《看海的日子》）的全方位大導演，在目前台灣電影新勢力接棒良莠不齊、混沌不明，新生代導演往往在細節、邏輯、思考與眼界露出破綻或敗筆的當下，前輩大導應該出來拍部片示範一下。

果然當我看完《風中家族》全片，完全印證了自己的想法。

這部原名《海峽》讓王童導演籌拍了五年、耗資1.6億台幣的史詩巨構，講1949年三個年輕軍人在毫無心裡準備下，飄洋過海到台灣，一夕間與家人斷了音訊，在這裡重建家園落地生根的故事。美術出身的王童導演，在重現40到70年代的場景，非常嚴謹、細緻、考究，從大陸碼頭上船、台灣基隆碼頭下船，從簡陋的破落戶棲身處，到50年代台北小攤舖，以我自己47年次出生從早年往昔得來的印象，《風中家族》無論場景與搭景、道具與陳設、服裝與角色造型，都能全然說服我並且無從挑剔（大陸戰場上軍服的破與舊，就比《太平輪》做的細膩寫實）。

王童導演的美學功底，也呈現在畫面構圖與攝影光影上，《風中家族》每個鏡頭或畫面，幾乎都是一幅構思與設計完整的構圖，即使一個簡陋的破落戶村聚場景，泥土雜草中浮現的木梯與水溝，光看搭建梯形的蜿蜒與弧度，在整個銀幕中的比例與視覺，都具備藝術與美感，這點只有長期沈浸於美學與攝影功底的大導演，才能揮灑自若的打造出來。

《風中家族》用全偶像級的年經演員訴說大時代歷史故事，是磨練與培育年輕演員與吸引年輕觀眾的良方妙法。三生三旦的卡斯中，以楊祐寧的型與戲最搶眼，做為第一男主角又是舊時代角色（年經的老兵），楊祐寧完全鎮得住場，說明大導演能把好演員的優勢展露無遺。我在大陸還看到他挑梁的一檔大陸電視連續劇《愛在婦產科》第二季，也是大偶像明星架勢。繼前女友郭采潔走紅大陸，楊祐寧應是繼彭于晏後，男台星征服大陸另一張王牌。

但《風中家族》終究是一部「導演」作者論的作品，年輕演員在王童的掌控與調教下，都有比稱職更亮眼一點的表現，包括：柯佳嬿、李淳、胡宇威、郭碧婷、郭采潔。

除了技法上的功整，《風中家族》最難能可貴的是，大時代變遷下所觸及的人物情感層面，隨著劇情的推展、角色的命運，觀者可能在不同的場景或情節，與自己內心產生對話。我就是在一場柯佳燕與楊祐寧的對話戲裡，情緒忽然潰堤而淚流不止，原因是我父親當年也是流亡學生，由於複雜的歷史與家族背景，我只依稀聽父親提過他是他母親（我未曾見過的奶奶）最寵愛的么兒，多年來並沒有真正關心過父親的往事，直到看《風中家族》才讓我慚愧疏於關心父親的成長史，他年紀輕輕一個人來台灣，當時甚或多年以後是如何承受與至親離別之苦。

一部好電影的功能，能帶給觀者醒悟與思考，但這並非一般功力的導演所能做到，在台灣資深大導演逐漸式微的今天，王童導演以他72歲的年齡（本人看不出、嘴裡不承認、內心更年輕），在與《自由門神》相隔13年後再執導劇情長片（中間有動畫與短片《謝神》），終於開示與驗証了一次大師級導演泰然自若的高明身段。