街頭藝人考證制度需要的民主課

「在這裡表演需要執照嗎？」

「不用，完全不用。妳……自己也玩音樂嗎？」

「沒有，但很喜歡呢！」

七月中旬，我在加拿大蒙特婁（Montreal）某地鐵站內駐足，忍不住去攀談。那是一位20歲上下的年輕小伙子，自己帶著電吉他及迷你音箱，在地鐡站裡一個古希臘抱琴（Lyre）標誌下，自顧自地彈琴（見圖）。他的琴袋攤開，上面有幾個散落的硬幣，往來行人沒有停下，他也無所謂。就像自己練琴般，陶醉地彈奏他的曲子、身體自然擺動，直到發現面前真有人停下來聽。

相信很多人出國旅遊時，在不同城市或觀光景點裡看街頭演出，已一點不足奇。項目還多得令人目不暇給。音樂類有各式器樂演奏，吉他、提琴、手風琴或民俗樂器；自彈自唱的流行搖滾、饒舌歌手，爵士樂、世界音樂或弦樂類的古典樂團、演奏家……等，都很常見。非音樂類的，則是各種雜耍、特技、魔術或脫口秀。有些實力普通，總是一些老掉牙的曲目或丟球把戲；有的則實力驚人，一開口或一出手就讓人忍不住停下觀看。表演結束，圍觀群眾一起大聲叫好或用力鼓掌，彼此交會的眼神雖然陌生，但總有股奇異暖流通過，令人心滿意足。

街頭表演，與其說是街頭獵奇享樂，或城市觀光，還不如說是一個社會裡最為原始、草根，也最為廣場化、民主化的娛樂與文化。

一來，上街頭表演，你的才華與實力得禁得起考驗。就像廣場上的民主肥皂箱、蘇格拉底與人論辯的市集，隨機經過的觀眾或觀光客來來去去，有真本事、好內容又有道理，才能將他們留下。二來，對待街頭表演的態度，也是一個社會的民主素養或文化涵養的探針。表演的豐富性與深度，展現了一個社會的文化多元或多樣性，也是城市景觀、民間社會藝文性格的展現；觀眾的回應方式，更是一體兩面。無論人多人少、認真欣賞或只是消磨時光，當演出告一段落時，觀眾會主動投錢，還變成一種慣例或默契，那麼這個社會的藝文活動也不會太消沈。因為民眾已願意為他人的表演付費，這可是得日積月累，才能養成的文化習慣與認知。

街頭表演規範體現民主社會內涵

而關於街頭表演的規範，更是一個社會民主內涵的展現。我駐足發問的城市是加拿大蒙特婁，里拉琴標誌就是他們的街頭藝人文化政策：不需考證也無需執照。只要是有標誌的地點，任何人都可以表演。光是蒙特婁65個地鐡站中就有55個官方核定的地點，任何人都可以在一定時間內在此地點自由表演，這些標誌也慢慢擴及到非地鐡站的其它地區，比如市集、公有廣場或觀光景點。只要點上沒有人，你就可以站在那兒表演。證照只是登記，向任何人開放。而比較熱門的點則會放置時間表，想表演的人就事先去填時段，先填先贏、也有次數規範。不少音樂人、表演者，真的能靠街頭表演過生活。當然也不乏年輕人想鍛練實力、賺點零用錢或旅費，都是屬於廣場上公共空間裡的自由，也是行之已久的街頭文化：人們可自由交流、交換，只要符合一些基本的公共規範。

當地長期投入的表演者，還組成「蒙特婁地鐡音樂家聯盟」的NGO組織，為想參與街頭表演的音樂人提供諮詢及協助。但是否要加入會員，則完全自由。加入會員者，當然就能享受些集體組織的好處。比如他們自己每年辦選拔，推出年度街頭藝人、辦街頭音樂節等活動，增加音樂人們受到社會矚目的機會，爭取商業贊助或政府補助，也算是互相協助、互相拉抬。當然，這套制度，也是70年代末以來，該地街頭音樂人與警察、民眾、市政府長期折衝、爭取而來的社會共識與成果。

回到台灣，就看到獨立音樂圈傳出曾入圍金曲獎的樂團「先知瑪莉」主唱，考台北市街頭藝人證卻沒考上的消息。據說未通過的理由是「無法吸引人群目光，與觀眾互動可再加強」，被樂團圈傳著當作笑話。這種笑話，其實還蠻令人無奈。封建思維下的考證制度，把公共空間使用權當作官方恩賜，又設計一套擴大管轄權的篩選制度，扼殺草根文化的自由、自主性及創意。街頭藝人考證制度如何翻轉，如何設計，也是一堂台灣社會需要反思的廣場民主課吧！