追尋在地文化身體的探索之路《彩虹的盡頭》

吳思鋒 17 Jan, 2017

壞鞋子舞蹈劇場《彩虹的盡頭》前導預告。「世界的彼岸，是什麼款的所在？」

節目：《彩虹的盡頭》
場次：2016年12月11日（14：30）
地點：松山文創園區Lab創意實驗室
團體：壞鞋子舞蹈劇場

近年，台灣的舞蹈界吹起一陣「素人跳舞」風。編舞家林素蓮發起「邊緣人物計畫」，把靈骨塔業務、設計師、建材商、八家將等素人舞者都找來跳舞，年齡層橫跨三代，陸續編創《業餘人生》、《福吉三街》。劉冠詳的《野外》組合兩名專業舞者與三位素人舞者，試圖把室內跳成野外，自然（如蟲唧聲、風聲）與生活（如夜市環境音、機車發動的引擎聲）聲景此起彼落，串起這一則則你我交錯的日常風景。

編舞家林素蓮發起「邊緣人物計畫」，找來靈骨塔業務、設計師、建材商、八家將等素人出演。

劉冠詳《野外》組合兩名專業舞者與三位素人舞者，試圖在室內跳出「野外」。

本文接下來的主角，壞鞋子舞蹈劇場，在2016年策辦「親近土地雙製作」，其中一項創作，是由九位35歲以上的素人與舞團合作演出在地舞蹈劇場《春泥》。舞評人樊香君在〈無關素人，而是成為「人」〉一文提到：

緊扣從2014 年《泥土的故事》即開始強調的「台灣人身體」，她（林宜瑾）帶著作品全台跑透透，只不過，她這次觀察的其實是在地觀眾對於作品的反應與表情，似乎有一種壓抑的情感。而《春泥》也是她透過與素人工作，接收非專業舞者在感受與表達上的幽微，可以說是她為台灣人身體持續進行的一份觀察紀錄。

看完從牽亡歌陣發展出來的《彩虹的盡頭》，接續閱讀樊香君的這段話，雖然《彩虹的盡頭》表演者皆為目前活躍於劇場的工作者，並不算是素人舞者，卻有另一種意義的素人跳舞，是把西方舞蹈的積累從身上洗掉，歸零，以素樸的姿態重新面對自己。一如壞鞋子舞蹈劇場藝術總監、編舞者林宜瑾在節目單寫的：

如果說「牽亡歌」所渡的，是牽引亡魂到下一個「存在」的階段；
那麼，《彩虹的盡頭》則是要送走過度西化的身體，
迎接屬於我們自己的，在地的文化身體。

如果說「牽亡歌」是牽引亡魂到下一個「存在」的階段；《彩虹的盡頭》則是要送走過度西化的身體，迎接屬於我們自己的，在地的文化身體。圖／取自《壞鞋子舞蹈劇場》臉書

捨去唱答，燒痕、紙紮與燄火，乃貫串三個空間的意象。被撕去的宣紙舞台猶如燒去半身的紙錢。圖／取自《壞鞋子舞蹈劇場》臉書

在空間與空間之間，編舞者如靈媒，導引我們通過一關又一關。圖／取自《壞鞋子舞蹈劇場》臉書

擔負著慰靈、引魂功能，過三十六關的「牽亡歌陣」，於《彩虹的盡頭》中轉化，以〈遊花園〉、〈過路關〉、〈六步送〉，在室內劇場建立了第一到第三空間，觀眾進場等待開演時的空間，則以民間婚喪喜慶場合常見的藍白帆布，以及紙焚燄火的影像，漸次舖陳一種儀式性——一個接應生與死、陽與陰的中介場域。在空間與空間之間，編舞者如靈媒，導引我們通過一關又一關。在第二空間與第三空間之間，蛞蝓緩爬，紙紮靜置，顏有燒痕的藍白帆布，把我們必經的通道彎折成迷宮、直角再直角。

衣著色彩鮮豔的四位表演者時而呈現尪姨、娘嬤（通常都稱呼老婆，用台語唸）、小旦與法師的牽亡歌陣角色，時而是受接引的亡魂，時而則是燄火中的紙紮。捨去唱答，燒痕、紙紮與燄火，乃貫串三個空間的意象；燄火影像、觀眾「不小心」路遇的紙紮、被撕去的宣紙舞台猶如燒去半身的紙錢，然而，《彩虹的盡頭》並非僅為再現儀式，所謂在地的文化身體，亦不以借牽亡陣接近、表述在地的生死觀而已。

運用關節擺動的紙紮身體，螺旋搖沉的牽亡身體，從尪姨「倒退」步法改造的交互繞八的走位方式，在三絃、響板（四塊）、龍角等牽亡器樂的電子變奏下，搖擺出了詭異、猥瑣的氣質——使人難以忘記在過路關時，兩位表演者矗立於眼前，沒有任何音樂伴奏，原地靜靜搖身的時刻——那既是民間喪葬禮俗的無聲召喚，也是紙紮給出的生死暗示。