編織身體，重構傳統：TAI身體劇場的文化故事

坐在TAI身體劇場的工寮排練場，冷氣雖然運轉著，舞者仍然很快就汗如雨下。

為著即將登場的《尋，山裡的祖居所》，舞者彷彿循著記憶地圖，走回原初的部落，身體猶如被記憶與歷史揉皺般，一再屈彎或揚張成詭異的造型，一如原初部落究竟是什麼樣貌，真實是什麼，都已經不再堅固。

都市與部落之間的裂隙

「TAI身體劇場」的創立，可以追溯自2007年「原舞者」移住花蓮。該劇團的遷移，間接促成2012年「冉而山劇場」與「TAI身體劇場」的成立。兩團的創辦人，阿道．巴辣夫與瓦旦．督喜，皆出自原舞者。TAI（音似「代」），太魯閣族語「看」的意思。昔時，老人家會對孩子說：「不要問，要仔細地看」，劇團創辦人瓦旦的父親，就是這麼對他說。

原舞者之於瓦旦，是無法忘卻、給予他豐厚滋潤的存在。太魯閣族編舞家瓦旦在國小二年級時，即自卓溪立山部落移居往台北，和許多相近年紀的原住民青年一樣，「都市生活」才是主要的成長經驗。既求生存，凝聚了一班家族親友不散的「工寮」，自此成了他做功課、遊玩、感受都市與部落之間裂隙的場所。瓦旦從國中就參加詩歌朗誦隊，參加過正音班，直到高三那年（1997）目睹了一場演出，才開啟了瓦旦的舞蹈之路。

「他們演南王部落、奇美部落年祭，我看了哭很久，跟我印象中的歌舞差很多，而且都是年輕人。」一問之下，才知道是原舞者。同年，他又到新舞臺看原舞者《牽Ina的手》，隔年一聯考完就打到原舞者，說要加入。

閱讀TAI的關鍵詞

2007年原舞者移住花蓮的時候，瓦旦已任團長，受到的肯定可見一斑，卻在幾年後毅然決然另創新團，找尋新一代的身體語彙。他曾於〈原舞者「離家」的二十年〉一文，寫道：

原住民的歷史觀是由「祭儀」、「歌謠」、「舞蹈」為核心，發展出具體且持續動態的「身體史觀」。原住民的傳統樂舞，表面上是寫實，實質上她是一個充滿象徵的敘事。所以，原住民的舞蹈身體具有詩意，工整具規律性的動作，歌謠的旋律搭配身體的節奏，使舞蹈有了押韻。而即興表現則變成「樂舞史詩」的破格，使之更形豐富。

但是，二十年來，原舞者一直在遷移中尋求與「家」（部落）的連結。無論在何處，我們都經由歌舞讓身心靈時時刻刻處於在「家裡」的感覺。久而久之，我們忘記危險是甚麼？身體失去警覺性？失去包容性？失去器官間的關係？忽略了「傳統」與「現實」的差異。田野採集是一種基礎的來源，傳統再現也或許是某種關懷態度下產生的幻想，忽略了真實的處境。2007年至今，原舞者一直在構思發展新的演出形式的可能性，希望將當代觀點帶進樂舞的表演內容裡，讓傳統與現代在表演上產生對話，也讓觀眾在當下能有一個自我省思的機會。

——收錄於《繞樑與迴旋：原舞者20週年》，2011年10月，原舞者文化藝術基金會

即興表現、傳統與現實的差異所顯現的真實處境，遂成了閱讀TAI舞作的關鍵詞。尤其到了2015年第三部舞作《橋下那個跳舞》，徹底展現了TAI的爆發力。在台上，包括舞台、服飾乃至歌與舞，幾乎沒有任何可供辨識部落、傳統的元素，舞者們穿著背心，唱起「林班歌」，踩踏著從「腳譜」發展而來的動作。

踏在「傳統」與「當代」的交界上

「林班歌」起源於戰後政府推動「土地三大改造運動」，包括山地人民生活改進、定耕農業、和育苗造林，許多原住民登山入林，一去就是個把月。這群為國家服務的勞動者，在這樣的生存狀態下即興創作、傳唱林班歌，後來隨著往都市移動，也把林班歌帶入都市（邊緣）的工寮。「腳譜」則是瓦旦以跨族部族原住民樂舞的腳步為基礎，改寫、整理而成的動作系統，舞者們雖然從相同的腳譜出發，卻因為各自的族群文化、生命記憶、即場反應不同，跳出差異。

在《橋下那個跳舞》的表演中，TAI不直接表現「傳統」，而是通過自我去面對真實的生命歷程、世代的文化印記，漸次告訴觀者，為什麼需要傳統，甚至誠實地說——我們離傳統有多遠。瓦旦說，他們到部落做田調、向老人家學習歌謠時，發現老人家唱歌時的身體感是模仿不來的；此外老人家仍然勤於農耕，他們卻早已不屬於這樣的勞動身體。

坦白說，TAI以身體與聲音傳遞的部落文化故事，常常不那麼明亮、易讀；每部舞作的形式也不多，但編舞家瓦旦．督喜卻總能踩在「想像傳統」與「陳述當代」的交界上，不斷地組合、鉤沉舞者的魂與體，引領觀眾進入陌異的時空，使觀眾願意慢慢地走進他們在台上建構的生活世界，就像拒絕觀光客的凝視那樣。

瓦旦以跨族各原住民樂舞的腳步為基礎編成「腳譜」，舞者們根據各自的族群文化跳出差異。

編織．編舞

因著TAI前作《織布｜男人X女人》的觀看經驗，我突然有個發現，原來瓦旦的編舞就像編織一般，並非要設計令人目不暇給的動作，而是在有限的動作／動作的有限之中，密密織縫一個神聖與世俗並存、美好與破敗同在的時空。在瓦旦編織出的時空中，有的不是嚴厲批判，而是但願人我、異己之間學習對等的溝通路徑，一凝聚集體的精神所在。太魯閣族的織布文化，象徵著生命是不斷的循環，生命的意義依隨著一次又一次的循環，越織越深、越結越密。

TAI身體劇場在工寮上排演的，是即將登場的第六部舞作《尋，山裡的祖居所》。開排之始，瓦旦領著首度合作的法國作曲家羅蘭．奧澤，走過數小時的山程，回到瓦旦第一次造訪的太魯閣族舊部落，太魯閣上的大同大禮部落。回到原初之處，這才是他們的合作真正開始的時刻。

TAI身體劇場與法國作曲家羅蘭．奧澤合作第六部舞作《尋，山裡的祖居所》。

2017新點子舞展—TAI身體劇場與羅蘭．奧澤《尋，山裡的祖居所》
▪ 演出製作團隊：
　創作概念與編舞 / 瓦旦．督喜（Watan‧Tusi）
　創作概念與作曲 / 羅蘭．奧澤（Roland Auzet）
▪ 演出日期：2017/06/23~2017/06/25
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