蔡曼尼／仙女都看什麼書？藝術家倪瑞宏的《仙女日常奇緣》
「最近當仙女當得有點疲累了呢……」口出如此狂言的不是精神異常者，而是台灣新銳藝術家倪瑞宏，而這句話也非妄語，她真是神明認證的仙女。
台南藝術大學畢業後，倪瑞宏參加了鹿耳門天后宮每年舉辦的仙女選拔，執筊拜會媽祖娘娘後取得仙女資格。她當時還到廟裡提供仙女服務，對香客灑水，香客也雙手合十答謝，「我覺得自己就是仙女了。」
成仙之路如有神明加持，協助推播，許多網友到倪瑞宏的粉絲專頁仙女長仙女短的喊，有時也會傳送私訊，向仙女傾訴自己的苦惱。《仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想》新書發表會時，倪瑞宏身著仙女服飾出席，為讀者簽書之外，也開放現場疑難雜症諮詢，由仙女本尊為到場的眾粉絲開示。
倪瑞宏的本業是藝術創作。2018年金曲獎頒獎典禮中，介紹各獎項的動畫刊頭邀請了台灣插畫家參與製作，其中最佳國語女歌手的刊頭便是由倪瑞宏負責。她畫下女性報名選美比賽、揮舞手帕、自拍、遛狗、量腰圍、秤體重、穿著毛茸茸兔子造型拖鞋、頭頂書本美姿美儀訓練、以紅色臉盆把臉罩住......以鮮豔又不飽和的顏色、不均勻的筆觸，捕捉女性的各種生活切片。
倪瑞宏喜歡以各種包裝紙盒為畫布，因為形狀很美、聞起來又香，畫作用色走偏門、大膽跳tone，螢光系粉紅、如霓虹燈管的亮黃、瓊瑤筆種出來的青草綠、天空藍，螢光閃爍得彷彿塑化劑要力透紙背，呼吸進肺。加上下筆力道粗細不一的線條，如剛滿十八歲的少女，準備機車駕照考試中的「直線七秒」關卡，令觀者不自覺提高了專注力與嘴角的弧度。
倪瑞宏曾受深夜頻道「蓬萊仙山電視台」中清涼內衣節目啟發，在「條通藝術祭」中，於台北林森北路的酒吧玄關畫作仙女燈箱《蓬萊仙山辦事處》。受到彰化縣政府主辦「葡萄公主選拔賽」、「葡萄小精靈選拔賽」催化靈感，她完成畫作《天降葡萄小精靈的變身》，向日本卡通《美少女戰士》致敬，期待閃耀的葡萄能替彰化縣帶來一線曙光。
在研究許多台灣兩性作家書籍後，倪瑞宏綜合此類作品的重點，如「放手的智慧」、「找到白馬王子」、「愛美是必然」、「勿炫耀過去性史」、「前男友搜集櫃」等意象，繪製成宛如勸世圖的長型敘事畫《謝謝你不愛我》，記錄生活中各種荒命處境，尤其是難解的感情困擾。
倪瑞宏在不同創作中融入仙女元素，出道第一件個人行為藝術創作《閃亮人生諮商室》，還特別訂做了一台自動抽籤裝置。她依著自己的生活疑難與需求，製作了一套如何面對人生困境的解套詩籤。觀看者只要投入20元硬幣，便會有一位黃衣小仙女雙手捧著「閃亮人生籤」順著軌道前來。籤詩不判斷吉凶，僅有貼心的人生指南，「謹守不與普通妹搶男人的原則」、「好好享受人生的谷底」、「每月定期放鴿子」、「試著成為一個燈具」等。
倪瑞宏的仙女修煉段位尚不知，但當其他仙女還在送公文，她已經出書了。《仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想》完整收錄仙女修煉之路所經歷的各種故事與作品。這位具有獨特藝術特質的新銳藝術家，在創作上有一貫的思考及根源。值新書出版之際，Openbook敲響天宮大門，一窺仙女的書櫃，試圖探尋仙女的精神糧食與養成。
凡人心不堅，仙女藝術家意志如磐石
倪瑞宏從書櫃拿出《賣畫維生》，是香港畫家石家豪的自傳散文。石家豪將自己的家庭、成長、學業、工作及創作等階段，透過一幅幅畫與文字收束在書中。書封上有林布蘭、張大千、畢卡索、村上隆、艾未未等古今中外藝術家肖像，正中間則是畫家本人捧著一碗白飯猛嗑。
「我唸北藝大研究所時，教授推薦了這個人的作品，一查才知道他有出書。我覺得他跟我有點像，他畫的圖介於插畫跟繪畫之間，而我自己也是一直有種抵抗，不想要被完全的定義。」
倪瑞宏認為插畫是為了文字而存在，有強烈的服務目的，將圖文分開後，圖像沒有辦法獨自成立。「但有時候，我的圖有它自己的劇情，甚至可以發展出自己的故事，當與文字搭配時，又會變成另外一種東西。雖然我不認識石家豪，但總覺得我們的作品有一種共通性。甚至這本書也影響了我的新書，包含結構、編排方式，還有談論自己作品的方法。」
書名賣畫維生，指的是藝術家以創作維生，不做其他兼職工作。倪瑞宏撫摸著書封說：「就算畢業立志要賣畫，可是作品沒賣出去就是沒賣出去，不是我可以決定的。所以我覺得那些東西，很奇怪，就是到底『純真』藝術是什麼......。」
她眼神低垂，看似凝視著書封，卻沒有對焦在任何一處。「這些可以賣畫或變大師的人，其實都是時代決定的。他在對的時候做對的事，剛好那個時候世界需要這個。我不曉得我的作品是不是這個時代需要的......。」
她神情一度迷茫，旋即又堅定了語氣：「我大學畢業的作品就已經有學校老師想買，我覺得這是一個徵兆。雖然我就是這樣畫，並沒有特別想著要努力畫什麼，但我的作品應該有某種魔力吧！」啃白飯也要與這些藝術家齊名，對於大學畢業後就堅持全職創作的倪瑞宏來說，石家豪是位可敬的藝界前輩。
提到賣畫維生，日本藝術家村上隆應符合此條件？「對，至少他自己成立了一個公司，雖然最近破產，但還是可列入21世紀當代藝術的成功案例。」倪瑞宏在學生時期讀了村上隆的《藝術戰鬥論》，因而參透村上隆的成功原因。
「他把自己身為日本人的背景與身分運用在作品裡面，把日本文化發展到極致。」勘破這點之後，倪瑞宏也奠定了自己的創作路線：「如果我要走這條（創作）路，應該要挖台灣的文化，我不應該去模仿，從那時我就開始更喜歡本土、民俗類的東西。所以我的作品都是在處理台灣是什麼、我跟台灣的關係、我生存的環境，也不會那麼在意國外的藝術家現在都在做什麼，完全投入在台灣文化的研究與創作上。」
畢業後，許多同學出國深造，倪瑞宏則與當時的男友在台灣到處冒險，看遍台灣大大小小廟宇。「發現台灣是個很有趣的地方，因而發自內心覺得自己是台灣人，以台灣為榮啦。」
紀傑克（Slavoj Zizek）的《傾斜觀看：在大眾文化中遇見拉岡》是倪瑞宏大學時的指定教科書，為她打造了一副從另一個角度看世界的眼鏡。「就像看電影時不要用單一角度，你一定要歪著看或是站遠一點看，你就會看到真理。」
透過這副眼鏡，倪瑞宏從藝術、文學作品中看到了更深刻的象徵，也更堅定自己的創作之路。「雖然我一直都不是很喜歡跟風的人，但有時透過其他角度看一看他人作品，就會發現自己究竟想要什麼。」這副眼鏡不只協助她換位思考，還有拓展欣賞視野的作用。
「我也很喜歡這本書！」倪瑞宏從書架上翻出《The Encyclopedia of Bad Taste》，書中列舉了美國的各種「壞品味象徵物」，諸如芭比娃娃、巨大恐龍、巨乳、化學顏色果凍、水晶指甲、人造皮草等。「這本在談壞品味的歷史，就是一種過度、極致的現象，壞品味的定位就都不是必要的，不是生存必備的。」雖然被稱為「壞」，但倪瑞宏認為壞品味是有趣的，「這些沒有必要的東西，可能也沒有讓你的生活比較舒適，也可以說是小垃圾的歷史，我好想做一本台灣版本。」
參考警示勸善書學繪畫構圖，在文字中奇想翩翩
「其實我都是先畫圖耶，可有時也會是先有一小段文字再畫圖。我的筆記也多是寫一些文字，我再從那些文字去延伸」提到繪畫技術，倪瑞宏向我們展示滿懷的騎馬釘小冊，定睛一看，是各種尺寸紙質、圖文並茂的「明因果、講善惡」勸善書。
她翻開一本《三世因果經》，經文上有藍色墨水畫線、圈起的筆跡：「金枝玉葉，葉有三角形、五角形、七角形、皆會發光開花，各種美麗的飛鳥，身會發光，有的鳥有兩個頭或數個頭，兩翼或數翼，牠們自由自在的飛翔......。」
倪瑞宏拿出以善書為概念製作而成的《閃亮人生諮商室》展冊分享說，創作時她除了會參考勸善書的構圖和概念，也喜歡閱讀文字。書中的描述讓她奇想翩翩，從文字中長出的想像力之樹。
對勸善書的欣賞也讓倪瑞宏在觀看其他書籍時更加敏銳，她認為有許多故事其實本質上都是在闡釋善書的概念，不論題材有多光怪陸離、驚世駭俗，而這些善書的變形仍讓倪瑞宏愛不釋手，甚至不遠千里請朋友代購。「最近我朋友從香港幫我買了一批80年代的港漫，名字都非常煽動，《迷離》、《老淫蟲》，內容雖然有些獵奇、恐怖，其實都是在勸人向善。它們就是代表某種社會教化，封面故意畫得很可怕，其實可能是在講說他爸爸很善良啊，因為放不下誰啊，或者想要來報恩阿，才有這個恐怖的事啊......。」
她接著翻開另一本善書《地獄遊記》說，「啊我很愛『望鄉台』！」畫中許多人眼神迷離，站在一座雲霧繚繞的高台上，旁邊寫了幾字：故鄉風景，人如故。「我很喜歡這個迷幻的空間，可以反應我們的精神狀態，就是：我們怎麼想像一個很精神性的空間。東西方對死後世界的想像，有些概念很像，所以我覺得它會不會是人類的某種集體意識？我們怎麼想像那個地方、那個未知的世界？」不過當問及她對死後世界有什麼樣的想像時，她反而篤定地說：「沒有耶我覺得，就是沒有了。」
不想被人打擾，就閱讀死亡的真空狀態
「我本身就對這種跟死亡有關的東西很有興趣。《林肯在中陰》講林肯的一個兒子突然死掉，然後林肯很難過，在兒子下葬的第二天又跑來墓園，把他的墳墓挖開，看看那個小孩。其實就是一個這麼簡單的故事，描述那個墓區每個墳墓裡面住的人、他們的故事，以及他們死後的狀態。他們都是處在一個不想去天堂，也沒有辦法去地獄，因為執念太強，所以他們停在那兒，每天晚上他們都會出來交流。」
墓園與死亡對她的吸引力是從何而來的？倪瑞宏說：「我從小就這樣，墓園對我來說，一直有種致命吸引力，即使大人跟我說那邊不好，不應該靠近，可是光想像可以經過那裡或走過去，就會讓我覺得好刺激。」
獨自居住在遠離城市的深山郊區，有沒有在墓園遇過靈異體驗呢？倪瑞宏不無遺憾的說：「我很期待會遇到，可是都沒有，我八字太重了。」對她來說，閱讀死亡相關議題資料和書籍是很療癒的事，「我一個人生活，有時不想要有人打擾，所以我自己一個人生活，我很喜歡投入在這種世界。」
小川洋子的《無名指的標本》描述一位標本師，透過製作標本將記憶「封存」起來，是個在童話色彩中帶點驚悚的故事。「我最喜歡一個六角形小屋的故事，一個情場失意的女子，發現有個黑黑的、恐怖的小房間，在那裡她可以暢所欲言，就一直很迷戀那個房間。去那個房間讓她覺得比較可以勇敢面對她的人生，她就跟未婚夫分手，可是當她想要回去找那個小屋的時候，小屋已經不見了，就找不到。我對於這種會消失或者莫名其妙不見的東西，深深著迷。」
不同於常人對未知的不適，倪瑞宏著迷於想像與現實落差之間的真空狀態，因而創作了裝置藝術《我以為我很特別：情人雅座與奈何橋》。建立在青草色地毯上，宛如邵氏電影片場，有粉藍色的天空與粉紅色的樹，一座橫跨兩個世界的奈何橋，橋下的福報池能看到前世今生，橋的另一端有座四面透明的六角涼亭，其中擺了兩張情人雅座椅子。
「那個橋，其實就是我自己對那個狀態的想像，從《地獄遊記》所描繪的場景，去延伸、想像，那就是你去地獄會看到的景象。」
六角涼亭的設計源自中式涼亭，「我非常著迷於形狀跟顏色的暗喻，譬如說粉紅色、紅色有什麼象徵意義，裡面放了這個紅地毯，可能是象徵死亡和鮮血，也可以是熱情。燈光非常冷，很強烈的情感都被關在這裡面，把它鎮住，不讓它散出來危害人間。」在這件作品中，她穿了一套艷紅色的空姐制服，如一位美麗的領航員，引領觀者進入中陰階段的體驗，「那紅色一定要紅到讓人感到不安才行。」
倪瑞宏在《仙女日常奇緣》作者簡介欄中闡述自己的創作主軸是「研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。」作品雖總是ㄎㄧㄤ得令人瞠目結舌，嘴角不自覺抖動噴笑出聲，然而進一步細品，便能理解她化一切世間苦難為幽默的用心、善心與貼心。
（原文授權轉載自「Openbook閱讀誌」，原標題為「仙女的書櫃：訪新銳藝術家倪瑞宏談《仙女日常奇緣》」。）
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