導演相米慎二的青春影像記事（下）：水手服、機關槍與颱風過境
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導演相米慎二的青春影像記事（上）：日活羅曼情慾電影與藥師丸博子
《水手服與機關槍》狂潮
1981年的《水手服與機關槍》對藥師丸博子、對角川，乃至對相米慎二來說都是非常重要的作品。
《水手服與機關槍》是根據赤川次郎的同名小說改編，藥師丸博子所飾演的女高中生星泉，「目高組」的道親族過世後，原本將幫派繼承給星泉的父親。然而，星泉的父親卻因持有海洛因為其他幫派所覬覦，遭設計車禍身亡。在此情形下，女高中生星泉於是成為目高組的老大，她一路追索父親的死因並對敵對幫派徹底摧毀。
女高中生當幫派老大這樣有些荒謬的故事，卻引發觀影狂潮。這部電影成為年度最佳票房電影。就電影產製來說，這部電影拯救了角川映畫，角川映畫成立之後，走大手筆投資路線，然而，很快遇到瓶頸，《水手服與機關槍》讓角川映起死回生。此外，這部電影的主題曲，也是由藥師丸博子演唱，從小說、電影再到唱片，可說是三位一體的勝利。
電影所引發的狂潮，除了電影當中藥師丸博子拿著機關槍掃射後所說的「快感」成為流行語之外，粉絲的瘋狂成為也成為社會新聞。《水手服與機關槍》在大阪上映第二天，藥師丸博子預定到大阪的電影院宣傳，未料，為見藥師丸博子一面，徹夜排隊的加上現場排隊的粉絲約八千人，警方不得不出動噴水車以防秩序失控，隔日朝日新聞社會版便以「機動隊與機關槍」為標題。
大阪粉絲的瘋狂不僅於此，原訂從大阪機場回東京的藥師丸博子，在機場亦有大批粉絲等待並造成騷亂，改到新大阪車站坐新幹線，那裡也是粉絲一群。最終，藥師丸博子從名古屋搭計程車回東京。大阪因藥師丸博子引發的一日騷亂，大阪警方也要求她下次到大阪應提出申請。
值得討論的是，如果說《水手服與機關槍》是為藥師丸博子量身訂做的作品，那麼，相米慎二在電影中，型塑了藥師丸博子什麼樣的形象？
- 藥師丸博子所飾的星泉成長於單親家庭，幫父親做很多事，自覺像父親女兒與妻子的角色。
- 短髮的星泉有點男孩子氣，高校好友都是男性。
- 電影中，安排了成熟女性形象的麻由美一角，星泉對麻由美曾有心結，後來合好，「女孩」星泉對「女人」麻由美說：「我一直在反抗你，與其說是對你，不如說是對女人的牴觸」。
- 目高組成員之一被殺身亡之前，依偎在星泉身旁，直說「有媽媽的味道」。
- 目高組的另一成員被殺後，星泉見到他冰冷的遺體，獻吻永別。
- 電影的最後一景，星泉身穿水手服、腳穿紅色高跟鞋在新宿漫步，相米慎二仿瑪莉蓮夢露在《七年之癢》當中，站在地下鐵口，氣流上衝，裙子掀飛雙手阻擋的性感鏡頭。
作為少女的藥師丸博子：尋求自我角色的平衡
總結來說，《水手服與機關槍》當中幾乎全數是幫派男性的角色，星泉與麻由美是唯二的女性。在這個世界裡，貌不出眾的普通少女星泉幾乎總攬了女性的所有角色，她不僅讓目高組這個象徵男性的世界有效運行，甚至她也以一種母性力量撫慰成員。她唯獨對女人有著微妙心情，既期待又抗拒。
前面談到，藥師丸博子出道之際，正是山口百惠淡出之際，但進入1980年代，日本的文化產業更進一步，偶像競爭更加激烈。《水手服與機關槍》正盛之際，年紀與藥師丸博子相仿的松田聖子與中森明菜也已發行個人專輯出道，為何藥師丸博子在1980年代初期的時空下更勝一籌？
人們將「『後』山口百惠」的目光放在藥師丸博子身上，有其道理可循。山口百惠身上的純潔感在藥師丸博子得到傳承，如果比較同時期上電視節目演唱的表現來看，中森明菜與松田聖子都已具備相當熟練的應對，歌曲演唱也都是動感的歌舞。
相較之下，藥師丸博子的應對有些靦腆，歌唱的聲音雖美但有些生硬，更重要的是服裝。中森明菜與松田聖子多是時髦前衛的青春裝扮，松田聖子的髮型更是1980年前後少女爭相模仿的流行款式，1979年開始，「新人類」一詞問世，其所描述的正是這些標新立異、走在時代前端的年輕人。藥師丸博子則多是端莊正統的模樣。
中森明菜與松田聖子走的是一條專業的偶像之路，藥師丸博子卻在演藝與學業當中尋求平衡，她國三與高三的升學考試準備年也都以學業為重沒有演出。非常有趣的是，「她跟我們一樣有在上學」這一點卻成為粉絲大力支持的理由，可以說，影像內外的普通高校女生的形象，反而帶給粉絲們親近感與好感。
颱風來襲前：那些描繪不同斷點高中生的電影
拍完《水手服與機關槍》之後，1982年長谷川和彥，著眼於在大電影公司當中無法拍出自己所期待的電影，力圖拍出能夠兼顧導演風格與市場的作品，於是和相米慎二、黑澤清（《水手服與機關槍》副導演）等九位年輕導演共組導演的公司。這個公司的成立，某種程度來說，是年輕導演們的自力救濟，原來的片廠制徹底瓦解，年輕的導演們變成自立狀態，個人尋求機會與電影公司合作。
導演與電影公司的簽約是個案合作，不是僱用契約，年輕導演們希望透過集體力量來拍自己風格的電影。然而，公司成立這年，卻也是日本電影史上觀眾人數最少的一年，長谷川和彥不敢太樂觀，只希望公司能撐過五年。
在苦境中起步的導演的公司，相米慎二的《颱風俱樂部》是奠定名聲的佳作，1985年第一屆東京影展舉辦，優秀的參展作品不少，包括美國導演科恩兄弟（Coen Brothers）的《血迷宮》（Blood Simple）、香港導演嚴浩的《似水流年》、巴西導演巴班克的《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）等。在激烈競爭中，《颱風俱樂部》獲得大獎。這部電影獲得評審之一的義大利導演貝托魯奇的盛讚，也是一段佳話。
相米慎二從日活副導演時代就曾寫作以高中生為題的劇本，升格成了導演之後，《飛翔情侶》與《水手服與機關槍》也都是以高中生為主角的故事，《颱風俱樂部》也再次是個高中生的故事。如果說，在日活、東寶與角川等大公司合作拍電影，有不得不的拍片守則或票房壓力，那麼，到了顧及導演個人風格的導演的公司之後，他將如何呈現高中生的世界？
戰後日本電影以高中生為題的名作當中，包括1956年石原裕次郎主演的《太陽的季節》與1960年大島渚導演的《青春殘酷物語》。《太陽的季節》根據石原慎太郎獲得芥川賞的同名小說改編，主題是富裕家庭年輕人不受拘束的激情生活，如美國邁阿密般的海灘生活享樂生活，更是電影中的經典場面。
《太陽的季節》上映之後，引發相當大的爭議，不過，卻深受年輕人喜愛，「太陽族」一詞誕生，今日以族的命名，就是從此開始。大島渚的《青春殘酷物語》擺明了要跟《太陽的季節》的消費享樂對話，電影裡叛逆的高中女生和男友合謀仙人跳，女生先誘騙中年男子上床，男友隨即出面勒索。這部作品是日本新浪潮的佳作，有強烈的社會意識，大島渚從反省的視角將年輕人處境放在戰後日本社會的脈絡思考。
儘管《太陽的季節》與《青春殘酷物語》儘管立場不同，但都有相當的激情，性與暴力都是重要元素。青春電影都有其實時代性，相米慎二時代的高中生，都已是1954年到1973年的經濟「高度成長期」出生的年輕人，生活世界隨社會變遷已與戰後有相當大的差異。
颱風來襲：迸發的多樣青春與慾望的展現
《颱風俱樂部》以某個小地方的高中為背景，這與青春電影慣常以城市為背景有所不同，但也是巧妙的安排。小地方的閉塞感之下，天氣預報颱風將來，大家內心裡都期待能夠發生些什麼事，打破沉悶的生活。三浦友和所飾演的高中老師，上課時女友父母衝進課堂，質問為何遲遲不娶女兒？這讓死氣沉沉的課堂頓時炸開，學生們開始熱議此事。而後，颱風來襲，滯留未回家的學生們困在學校，強風暴雨下學校卻也成為青春解放的空間，相米慎二的長鏡頭在此充分發揮，鏡頭之下，是高中生的各樣欲望的展現，有將學校當舞台的，模仿偶像表演、也有百合之愛，在這個自在時刻迸發、甚至有人試圖自殺…。
相米慎二對青春狀態的掌握相當精準，颱風來襲學生盡情解放，但也有學生擔心安全，打電話給三浦友和所飾的老師。老師正和女友一家人趁颱風來襲在家盡情喝酒唱歌，拒絕前去營救學生，學生嚴詞批判，老師回了一句，「你十幾年後還不是就跟我一樣」！短短一句話，世代對立盡在其中。
《太陽的季節》將青春的狀態與東京的百貨公司、湘南海岸等豪奢的消費空間連結在一起，《青春殘酷物語》則與城市底層產生聯繫，《颱風俱樂部》則聚焦在學校，沒有太多外部連結，也就是以高校生為主體，專注於青春內在的世界，這一點在後來的青春主題電影當中，也有所傳承。
相米慎二的青春電影，是他電影之路的起點，也是日本社會與電影產業變遷下的結晶，《水手服與機關槍》的偶像傳奇與《颱風俱樂部》的青春經典，值得40年後再次回味！
