李行與瓊瑤電影（十三）：典雅靜默的《啞女情深》

《啞女情深》原本與《婉君表妹》同時籌備、一起開鏡，兩部作品均為中影公司繼《蚵女》、《養鴨人家》之後的重要企劃。籌備期間，因為《啞女情深》女主角王莫愁閃電結婚、生子，臨時煞車，延至《婉君表妹》拍畢後再行開拍，並由李行順勢接下導演工作，王莫愁在產後調養期間，也勤練手語，做足準備工作。

此外，還有出身台語影壇的柯俊雄，1963年香港電懋公司來台招考新人，他雀屏中選，卻因兵役問題無法出境赴港拍片。但他俊挺的外型因此獲得重視，在短時間內成為台語影圈炙手可熱的一線男星，1965年二月簽約加盟中影。

柯俊雄由於接演本片，經李行導演的嚴格磨練，促使他嚴肅、認真地看待表演工作。在拍片期間，更由天天軋戲、趕場遲到的國台語雙棲明星，蛻變成為自我要求嚴格、表現落力出色的優秀演員。柯俊雄與王莫愁在片中精湛的表演，也與中影攝製團隊一絲不茍的製作態度兩相契合，韻味無窮。

1965，瓊瑤電影元年

作家瓊瑤由1963年發跡，到1965年，台灣影壇成為「瓊瑤電影」的元年。中影的《婉君表妹》在夏天公映；王引的天南公司在台尋求協助拍成的《煙雨濛濛》、李翰祥國聯公司的《菟絲花》，則一前一後踞住初秋與深秋；再來就是年底的跨年檔，《啞女情深》隆重登場。

從這組片單來看，我們也可列出影壇的第一代瓊瑤電影女主角「瓊女郎」：《婉君表妹》有唐寶雲，還有童星謝玲玲；《煙雨濛濛》有初挑大樑的歸亞蕾，在次（1966）年一舉奪下第四屆金馬獎最佳女主角；《菟絲花》令國聯五鳳排行第二的汪玲，在當了將近兩年的照片明星之後，終於亮麗現身銀幕。

《啞女情深》的王莫愁跟唐寶雲一樣，不算「新星」，飾演女兒的潘琪和她有精采的對手戲。飾演外室的林璣雖也是中影訓練班出身，日後擅長美艷戲路，此際的演出成績普普通通。真正像汪玲、歸亞蕾那樣「亮」起來的，是柯俊雄。

從「瓊瑤電影」的脈絡細數而下，《啞女情深》在電影語言的運用，以及人物、場面的調度上，比起《婉君表妹》、《菟絲花》，著實更進一層。它在表演層次的掌握，亦較《煙雨濛濛》更具整體感。若我們跳出「瓊瑤電影」的小圈圈，將之放入「台灣產製之電影」這樣的格局來觀察它的國際市場發展，《啞女情深》在香港便樹立了一尊極其重要的里程碑。

《啞女情深》揉合了濃郁的文人情致和文藝氣質，在極端商業導向的香港市場裡，以文化清流之姿殺出重圍，挾著「瓊瑤原著改編」的威勢，一舉將中影，將李行，將台灣電影，送上賣座強片的寶座，年度賣座號稱上看90萬港幣大關。

也因此，「台灣電影」在許多海外觀眾心目中，建立起清新、典雅的形象，時隔數十年，海外的資深影迷每每談起台灣電影，都仍然不住稱美其內涵之深厚、彩色之精緻、氣韻之動人。

典雅靜默的世界

《啞妻》的原著由柳氏、方氏二位夫人指腹為婚開始；《啞女情深》的電影則由柳靜言、方依依的婚禮開始。本片無歌，全片音樂由左宏元創作，李行導演在後製配音時，也特別要求盡可能減少環境音與效果音，以突顯聾啞世界的沉靜和主場內心戲的張力。

不像《婉君表妹》連開場獨輪車跋涉過山時，都襯著咿呀咿呀的聲響，《啞女情深》片中之環境聲音，則主要集中在詮釋人物的心境轉折。原著裡大量的筆談場面在電影裡被簡化處理，改為畫面上的表情演繹、目光傳情，部份鏡頭再配上心聲獨白，以便普通觀眾能理解王莫愁的大眼睛眨呀眨地，到底在眨個什麼勁。

比如開場洞房花燭夜一景，萬籟俱寂，連蟲鳴、風聲皆無，只有柳靜言翻動書頁的聲音（而且只有一聲）劃破寂靜。這裡的靜，擁有極強大的能量，牢牢裹著觀眾的注意力，於是銀幕上任何的視覺焦點變換，空間裡任何多餘的音量，都產生一種驟來的聚焦效果。

夜深，燭火搖曳，繼而風鈴輕響——畫面裡不見風鈴，只見燭火閃爍，切至全景鏡頭，隨著風鈴聲響漸劇，床前方依依的紅蓋頭飄然被夜風吹起。如此以畫帶聲，以聲寓情的表現手法，貫徹全片，在瓊瑤所寫的迷人原作之上，增生延展，成為嫻柔婉約的一部文藝雋品，典雅而出眾。