法國影史第一部巨幕電影：集合大師經典芭蕾劇碼的《黑艷鳳》
嚴格說起來，《黑艷鳳》（Black Tights）是一部集錦芭蕾電影，四個段落，中間由法國影星莫里雪佛萊（Maurice Chevalier）串場介紹。四個段落都是Roland Petit的舞作，問世時間在1949至1959年不等。
這部影片的「身世」特別，它的資金主要來自法國和葡萄牙，製片人約瑟夫考夫曼（Joseph Kaufmann，有時也記作Joe Kaufman）是美國人，長年活躍在好萊塢最小的製片公司，爾後轉為獨立製片人；1915年出生於上海的導演泰倫斯楊（Terence Young）則是活躍於英國影壇的愛爾蘭人，他拿手的是動作戲、冒險戲，擅於勾起觀眾的緊張度和興奮感，在完成《黑艷鳳》之後不久，接連兩部龐德電影讓他搖身變為影壇當紅炸子雞——首集龐德《第七號情報員》以及續集，再加上海底攝影炫目無比的《霹靂彈》（Thunderball）也是他的傑作。此外，《盲女驚魂記》（Wait Until Dark）也是他的代表作之一。
《黑艷鳳》在1961年於歐陸上映，隔年經由美國片商引進，所以在文獻紀錄中出現1961和1962的兩種紀年方式。1963年《黑艷鳳》登陸台灣，4、5月間就在台北遠東戲院高高懸起看板，不料遇上《梁山伯與祝英台》瘋狂轟動，大批影迷穿越「黑艷鳳」三個木片立體字踏入遠東戲院大門，欣賞樂蒂、凌波扮演梁祝。
四個舞劇，經典集成
《黑艷鳳》由全才編舞家Roland Petit創辦的「巴黎芭蕾團」（Ballets de Paris）主演，片中集合的四個舞劇也是Roland Petit當時的最代表作：
第一個舞劇是〈金剛鑽美女〉（La croqueuse de diamants），原舞作編於1950年。背景是當代巴黎，在市場邊上的咖啡店門裡門外；送貨員開著卡車把長長的絨椅送到店裡，用力推幾下，絨椅撞破薄牆，牆內夾層竟然舞出一位美艷性感的女飛賊，女飛賊與送貨青年雙雙墜入情網，但她還有另外一個怪癖，她喜歡把鑽石弄得碎碎的，放入口中當成零嘴一樣大吃大嚼。
這段舞劇整體風格活潑奔放，直接令人聯想到同時期美國舞壇、劇壇如傑洛姆羅賓斯（Jerome Robbins）或邁可基德（Michael Kidd）的肢體語彙。他們都用古典芭蕾作為基底，匯入由不同文化中萃煉出來的菁華，所以羅賓斯、基德的作品只看一眼就能讓人辨識出那份抖擻的美國精神，Roland Petit的青春和躁動，便絕對屬於巴黎，屬於巴黎街頭，屬於露天咖啡座，還有那股子為愛而生、為愛而活的灑脫和癡心。
第一個舞劇由Petit的愛妻茜茜珍梅（Zizi Jeanmaire）主演，第二個舞劇則由《紅菱艷》（The Red Shoes）的摩拉席勒（Moira Shearer）主演，故事取材自19世紀的法國劇場超級經典——〈大鼻子情聖〉（Cyrano de Bergerac）。
於此，Roland Petit親自主演大鼻子詩人西哈諾，雖然主要的「情書」無法用肢體、舞蹈來表達濃得化不開的愛意，但Petit的舞蹈原作與大銀幕豪闊視覺效果配在一起，相得益彰，尤其摩拉席勒，更是楚楚動人。附帶一提，這段編排於1959年的舞作，採用了YSL聖羅蘭（Yves Saint-Laurent）的造型設計，更添風韻。
第三段故事〈花月俏寡婦〉（Deuil en 24 heures），由法文原名解釋過來，其實講的就是「守寡24小時」的故事，問世於1950年，這次拍成電影，特別請來好萊塢舞星茜雪瑞絲（Cyd Charisse）主跳「俏寡婦」一角，同時穿插改編了康康舞，使整段都洋溢著巴黎特有的浪漫情調。當年在台上映時，資深影劇記者兼評論人黃仁先生，便大讚茜雪瑞絲以其「輕巧的現代芭蕾舞，令人看得舒服」。
這則俏皮的小品，它的人物造型竟然是由迪奧先生（Christian Dior）設計，延用至此，色彩美麗，設計別致，很受好評。
百看不厭的卡門
四段舞劇的最後一個，就是Petit當年率領舞團在倫敦演出時形成旋風，並將茜茜珍梅一舉捧上舞后寶座的〈卡門〉（Carmen）。回看當年黃仁的影評，他這樣寫道：
新的創造，另有新的風味。廣場的爭吵，酒吧的邂逅，床第的纏綿，以至鬥牛場中卡門死於情人之手，都能以熱烈的舞姿，表現出卡門狂熱、善變的個性。
在此所謂「新的創造」，一方面與電影版本截菁取要，並穿插主要角色的特寫鏡頭略有關聯，但更多的是Petit的創意，比如卡門的出場，按照歌劇的發展是由眾家女子口叼香煙與男人調情，卡門與某女爭鬥打架，滾地亮相；這段情節由舞蹈呈現，煙視媚行的姿態，強化了「卡門」故事的性感張力，二女摔打的段落揉以古典芭蕾技巧和現代劇場的肢體演繹，再插入風華正茂的茜茜珍梅特寫鏡頭，立刻吸引眼球，讓人看得目不轉睛。
更有甚者，Roland Petit親自主跳男主人翁，哈巴奈拉舞曲從歌劇原典的卡門獨唱詠嘆，被改編成為他和卡門共偕魚水之後，晚間來到酒館，在眾人面前展現雄風，身份從開場時的執法人員至此丕變，成為浪遊人間的大情聖，舞群在他身後排排立在木椅，雙臂交旋，上下纏繞轉悠，同時彈指打著節奏，他將手上披肩擱在一旁，一身黑衣、白衫，腰間繫著白底黑色繡花的長巾，以西班牙舞的姿態，踩踏著充滿男性魅力的步伐，舞群再以歌不成歌，調不成調的直白感嘆，就著歌劇原典的歌詞吶喊出聲：
L'amour! L'amour! L'amour! L'amour!
一連四嘆，呼喚著人體深處的獸慾和感性。與此同時，Petit滑著步，足尖踢踏點地，倏而又伸展肢體，高舉雙手拉出堅毅且健碩的男子線條，與卡門獨唱的風味大相逕庭，卻又能在同樣的審美邏輯裡發揮創意。
難能可貴的豪華大銀幕
法國是泱泱電影大國，對於所謂的「寬銀幕電影技術」貢獻極大，然而在二次戰後，尤其1950年代在好萊塢掀起的弧型闊銀幕「大電影」商業競爭，法國的發展腳步相對而言就比較落後了。在好萊塢，三機投影拼貼成形的「新藝拉瑪體」（Cinerama）、以變形鏡頭壓縮視野並令傳統小幅底片能收納更廣的畫面「新藝綜合體」（CinemaScope），相繼於1950年代初期被推上大眾市場，一時之間，蔚為風潮，「新藝綜合體」成為業界「楷模」，風行草偃，進而通行全球，法國也不例外，電影界跟進腳步，在1950年代中後期便進入「闊銀幕」的紀元。
然而，美國方面又有娛樂革命家既不滿意新藝綜合體變形鏡頭的扭曲效果，以及因為壓縮的過程，對於畫面質地可能造成的傷害，同時又不滿意華麗且高清、景深視闊、幾乎完美的「新藝拉瑪體」需要用三台機器同時拍攝、沖洗成三組拷貝之後，再用三台機器同時放映，於超寬、超深弧型銀幕上拼組成大幅畫面。這樣的手續不僅過於繁複，要是男女主角演到接吻戲，拼接畫面致使嘴巴對不在一起，豈不貽笑大方！
由是，娛樂革命家前仆後繼，不斷改良，因此出現了比傳統35糎（mm）膠片幅寬更大的65糎膠片，拍攝後沖印成70糎的電影拷貝；延用新藝拉瑪的深弧超寬銀幕，然而以單機投影，不必三機作業，出來的畫面質地精美非凡，以數位時代的計算方式，據說畫質接近18K。我的肉眼分不出十幾K，但有幸多次親炙經典，能在大銀幕上看到70糎的影片，就是會讓人一輩子都記得！
根據記載，《黑艷鳳》是法國電影史上第一部70糎的作品，它有長版和短版之分，長版全長140分鐘，短版125分鐘，發行時除了70糎版本，也另外製作了35糎的標準版，可惜混音系統仍然延用單聲道。
個人推想，這部作品或許是因為身世複雜，既是跨國合資、跨境合拍，又是一部「芭蕾集錦電影」而非傳統的劇情片，在21世紀我們討論「數位修復」、保存、典藏與重映推廣之際，很難會有人把焦點放在《黑艷鳳》上，要想在深弧大銀幕細細品味《黑艷鳳》的夢想，不知何年何月何日才有機會實現。
倒是在1980年代，《黑艷鳳》於美國重新發行，激起一些些輿論的浪花，當時的評論說的好——這部被遺忘的經典充份展現Roland Petit的才華以及他所率領舞團的精采表現，他們對電影的影響很可能要上溯到1950年代初期金凱利（Gene Kelly）主演的《花都舞影》（An American in Paris）。
1960、1961年的Roland Petit和茜茜珍梅，正值盛年，他們的動人藝術被保存在70糎的《黑艷鳳》電影裡，值得一看再看，永遠流傳。
