拓展芭蕾電影的魔幻魅力：法國舞蹈大師羅蘭比提與《黑艷鳳》

今年6月觀賞了PINA電影，沉醉在電影大師溫德斯（Wim Wenders）拍攝舞蹈大師畢娜鮑許（Pina Bausch）的3D立體影像當中，悸動不已。近日又聞25年前揚威國際的英國鬼才馬修波恩（Matthew Bourne），成名作「男版《天鵝湖》」全劇錄影再現銀幕，耐不住癮頭，也再次朝聖。看來今年夏天，「在電影院看芭蕾舞」已成為重要的消暑活動選項之一了。

應該是在1993、1994年左右，第一次聽到《黑艷鳳》（Black Tights）這部電影的中文片名。

當時我正著迷於《紅菱艷》（The Red Shoes）以及同一創作團隊攝製的《曲終夢回》（Tales of Hoffmann，港譯《魔宮艷舞》，其實就是《霍夫曼的故事》），影壇前輩知我一片癡心，突然問起「是否曾經聽說過《黑艷鳳》這部電影」，接下來，就好像英文裡所說「打開了一罐蟲」似的，我竟也一頭栽進這部神奇的、冷門的、艷絕人寰的芭蕾電影世界當中，幾十年來無法自拔。

從大師Roland Petit說起

法國舞蹈界的金童、天才、大師——Roland Petit，若按照法語發音，似應譯為侯隆波提，但《黑艷鳳》當年在台灣上映時，新聞稿寫的都是「羅蘭彼得」，想來可能是英語發音轉譯之後的筆誤；現階段的中文文獻，大部份則將之記作「羅蘭比提」或「佩蒂」。

Roland Petit生於1924年，年方弱冠就創辦舞團，隨即走紅於戰後的法國舞蹈界。他本身是傑出的芭蕾舞者，編舞作品納入諸多不同元素，豐富了作品的戲劇張力，轟動各界；1949年初的《卡門》舞作在倫敦舉行世界首演，震驚整個西歐。他親自主跳男主角，舞團的台柱——Zizi Jeanmaire（台灣早期報導給她的美麗譯名是「茜茜珍梅」）主跳卡門，兩人搭檔時性感、魅惑的威力，甚至傳至大西洋彼岸——美國方面對他的興趣也相當高。

很快地，來自美方的邀約，令Petit率領舞團遠渡重洋，來到好萊塢等候拍攝電影，背後大金主乃是傳奇人物霍華休斯（Howard Hughes）。經過一番折騰，由獨立製片家山繆高德溫（Samuel Goldwyn）精心打造、霍華休斯投資的彩色童話歌舞片《安徒生傳》（Hans Christian Anderson）隆重開拍，舞團的台柱茜茜珍梅是電影女主角，Petit不但為電影編舞，更帶領整個舞團演出片中高潮、全長近十五分鐘的「小美人魚」夢境芭蕾。

這兩位舞台上的絕配在1954年締結連理，共同生活，共同創作，舞團佳作接連而出，影響所向披靡，在藝術地位和他的跨界探索、運用的手法等各方面，他與年紀長他幾歲、走紅於同一個時間點的美國大師傑洛姆羅賓斯（Jerome Robbins），很值得交互參照。羅賓斯以紐約為基地，紐約市芭蕾團和百老匯舞台是他的創作原鄉，Petit活躍於巴黎、蒙地卡羅、倫敦等地，在《安徒生傳》之後也持續跟電影圈保持不錯的互動關係。

但說起「創作原鄉」，Petit的精神依歸仍是巴黎，而且具體一點講是塞納河左岸。就跟傑洛姆羅賓斯一樣，世界大戰讓文化界有了重組和發酵的機會，羅賓斯在戰後紐約猛爆竄紅，勢不可擋，Petit亦然。他、珍梅、影歌雙棲的尤蒙頓（Yves Montand）、傳奇歌姬皮雅芙（Edith Piaf），還有年紀較Petit等還長二十多歲、足跨文壇藝壇影壇和評論界的斜槓才子尚考克多（Jean Cocteau），與塞納河左岸的新興文創及藝術工作者，形成旋風也似的藝術能量，他們以「舞蹈」的舞台為出發點，熊熊燃燒，發揚光大。

集合人才與創意的跨界藝術核心

這樣的光和熱，已經不能再限制在所謂的「塞納河左岸」，而是更耀眼、更燦爛，迸射到全世界的輝煌。比如尚考克多這位特例中的特例，21世紀的研究者便評價他是左岸與右岸、巴黎和外省、高雅文化以及通俗文化、社會主流價值還有邊緣群體視界的「信使、媒人」。他身繫千種聯繫、萬種資源，在法國社會和文化開啟新大門的過程中，促進了「新的東西」誕生。

Roland Petit就是接受了這樣豐富、多元的文化滋養，大戰結束，才只有21、22歲，就推出他的編舞作品"Le jeune homme et la mort"（〈年輕人與死〉），尚考克多的獨幕劇本，年輕畫家苦戀風情萬種的女子，纏繞、糾結，最後心碎奔向死亡的懷抱；這是他的成名作，日後也一再有機會重新搬演。

他走紅、盛極的年代，恰好是「全民看電影」的時期，古典芭蕾不再故步自封、孤芳自賞，於是透過影像紀錄、重製、再現，保留了許許多多他的經典舞作。更有甚者，就如前文所寫，他和影壇人士保持良好互動，在不同的電影裡，我們也能一再看到Roland Petit的舞作現身。

例如〈年輕人與死〉問世二十年後，在1966年，便被拍攝紀錄下來，女主角是首演時的茜茜珍梅，年輕畫家則由名滿天下的紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）詮釋。1975年巴瑞辛尼克夫（Mikhail Baryshnikov）在美國演出這支舞作，十年後，1985年他在電影《飛越蘇聯》（White Nights）的開場段落再現高潮，而且是由Petit重新指導、監督。

芭蕾的敘事特性，讓它擁有劇場藝術的多重魔力，於是，音樂、服裝、布景，各個面向全都加入與舞蹈、人物、劇本、情節，一同整合，成為完滿周延的敘事整體。這樣的「跨界」特性，使得芭蕾本身也畫出一個屬於自己的「界」、「舞壇」，此間的界線再因為密切的合作而模糊，不會出現各行其事、難以融鑄為整體的缺憾。它的核心就是敘事，人物的個性，透過肢體語言的延展，增伸劇本的文學深度和立體感。Petit的舞作裡還會出現歌曲吟唱，為了表現人物的性格，角色在舞台上抽菸的姿態也因此屬於舞蹈藝術的一個環節。

這樣綜合的美感，自然在現場觀賞效果最佳，但Roland Petit活用電影攝影機，除了紀錄自己的舞作，1961問世的電影《黑艷鳳》也成為他舞作之經典集成。