一代大俠的傲然身影：懷想大銀幕之中的王羽

2019年，第56屆金馬獎頒發了終身成就獎給以《獨臂刀》名揚天下、縱橫港台，武俠片與動作片獨步古今的Jimmy王羽。

王羽的銀幕形象無比耀眼，當我們聚焦在他的演出，也絕對會發現，Jimmy王羽就是不折不扣的明星，在滿天星海裡，非常非常亮的那一顆。

他在1960年代中期初登影壇，當時的華語影壇女星當令，林黛、樂蒂、尤敏、葛蘭，還有前輩李麗華之外，邵氏南國訓練班也新人輩出；王羽置身全盛時期的「東方好萊塢」邵氏影城，在諸多文武小生裡，論俊美迷人，實在輪不到他；剛出道的王羽外形瘦削，尖下巴，小眼睛，連嘴都小，卻生了一雙厚實的大手，雖然身材精壯，卻不符合當時華語電影觀眾的主流品味。

記得三年前他獲頒金馬終身成就獎時，我重看幾部王羽名片，嘗試以「與生俱來的那份正邪交纏、獨樹一格的氣質」，來形容他渾身散發出、難以言喻的光芒。因為這光芒，使他一站到鏡頭前，就顯得特別醒目。

他參加張徹導演的黑白實驗作品《虎俠殲仇》，在同期開拍、徐增宏導演的《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》、《琴劍恩仇》「火燒紅蓮寺」傳奇故事裡，他也當上主角，但一直要等到他摸索出屬於自己的悲劇英雄戲路，無論是浪漫，無論是威烈，王羽的「力」，王羽的「冷」與王羽的猛爆和任俠飄逸，才真正為他開拓出最適合的發展方向。

獨臂刀名滿天下

讓他留名影史，永垂不朽的作品，就是張徹導演的《獨臂刀》。

整部電影幾乎只有一個目的，就是在彰顯王羽那份孤絕傲然的特殊氣質，無論劇終之前是不是「喜劇收場」，王羽飾演的「方剛」，扛起了「悲劇英雄」的藝術形象。嬌縱的潘迎紫手起刀落，眼不眨眉不皺直接砍掉他的右臂，鮮血在白雪上流成小河，王羽則在飾演村姑的焦姣身上重拾對人世的信心。

在「方剛」這個角色身上，無與倫比的悲憤能量聚積盤旋，進而爆發出驚天動地的搏鬥意志。當時影壇以「新派武俠片」的標籤，做為宣傳口號，這類「新派」的作風與這等狂狷，甚至妖嬈的張力，拉開極強極大的幅度，從而襲捲影壇，所向披靡。

難得一見的文藝片演出

《獨臂刀》把王羽捧上不朽的地位，之後，類似的作品開了一部又一部，但現在的觀眾可能很難想像，王羽也曾經演過文藝片、愛情片。

那是在《獨臂刀》轟動九城之前的事了。

邵氏做為一個大型「好萊塢式片廠」，在工廠式的流水生產線上，除了當下最流行的片種，也還會稍微平衡一下各種電影類型的基本產量。至少，在1960年代後期，《大醉俠》、《獨臂刀》、台灣的《龍門客棧》（星馬香港等地由邵氏發行）這幾部作品掀起武俠片狂潮之前，邵氏仍會固定拍攝時裝文藝電影。

岳楓導演的《蘭姨》便是不可多得的佳作。《蘭姨》由方盈領銜，喬莊和張冲聯合主演，王羽與兩位影壇前輩分庭抗禮，跟方盈有多場對手戲。

這其實是一部關於未婚少女懷孕的電影。喬莊、王羽與方盈往來密切，喬莊讓愛遠走，王羽卻空難身亡，方盈發現自己珠胎暗結，徬徨無主，整部電影中後段講的就是她情場漂泊，找尋幸福歸宿的故事。

岳楓導演最擅長處理小兒女情致，微妙且親膩，《蘭姨》也滲入時代脈動，把未婚懷孕，乃至墮胎等議題」，容納其中。王羽飾演活潑好動的熱血青年，角色雖然簡單，卻充滿屬於他獨一無二的青春躁動，帶領整個世代的青年人，急著想從典雅和優美的古典浪漫中掙脫而出，急著要跳進新的時代、新的天地。

看他與方盈跳起阿哥哥，看他出遊拍照時各種小動作，你不能否認王羽真是「亮」。不是純真無邪的「亮」，是帶有一點「危險的青春」神秘魅力的「亮」。故事發展到他與方盈因為大雨走避至小樓鐘點房，你情我願，但又怕受傷害，他們熄了燈，只見窗外霓虹閃爍，青年男女的慾望熊熊燃起。

在岳楓導演的鏡下，能「動」的王羽居然也「靜」得下心，展現他穩健的大將之風，戲份雖不算重，存在感卻是十分飽滿的。

亦狂亦俠，正邪交纏

除了時裝文藝的《蘭姨》和最經典的《獨臂刀》，還有兩部王羽的作品我十分偏愛，其一便是同為張徹力作的《大刺客》。

王羽在《大刺客》片中飾演聶政，當時的張徹，正在電影作品裡逐步完善、實現他希望打造的藝術形象。他借自古典小說、傳統戲曲，將鏡頭下的男主角塑造成「白袍小將」，玉樹臨風，翩翩獨立於世，奮戰到生命的最後一個瞬間，所以有了「盤腸大戰」、「血染征袍」的悲憤戲段。

聶政的故事，在「新派武俠」的銀幕運算框架中，嵌入了歷史傳奇的重要元素，有血有肉的人物，在情節推衍過程中往前行進，逐一符合當時觀眾對於那種特定電影類型的心理期待，王羽的孤絕與傲然，被放在「殺得愈過癮，觀眾看得愈過癮」的產業邏輯裡，原本「正邪交纏的獨特氣質」，更顯得純粹。他們一意孤行，或者被逼上懸崖絕路，「不合時宜」、「時不我予」，難以見容於「當下」的角色性格，正復邪，邪復正，從而被激化成為「特立獨行」的異樣色彩。

對了！還有以鄭佩佩在《大醉俠》裡角色做為片名的《金燕子》，江湖兒女的快意情仇，揉和著不顧一切的暴烈，衝動，開出的氣勢，幾乎要割裂電影銀幕，從膠卷裡噴射而出，題字一場，結合力與美，同樣滿溢著「正邪交纏、孤絕傲然」的獨特氣質，堪稱影史永恆。

來台接戲留下代表作

在邵氏，王羽瘋狂竄起之後也如旋風一般，捲起太多的風風火火；終於在他自導自演的《龍虎鬥》完成之後，王羽轉投鄒文懷新成立的嘉禾公司，再輾轉來台，於台灣接戲，也繼續自導自演，自行拍片。

1971年上映，由他和潘壘導演合作的《劍》，便是此時期難得的傑作。

《劍》在現存傳世的版本裡，雖然掛著「王羽導演」的字幕，影片裡潘壘本人的「作者印記」卻也鮮明不已。

影評人、武俠電影專家蒲鋒曾經給予《劍》極高的評價，甚至將之比作《秋決》，意旨古裝電影呈現出的文化深度、哲學思想，乃至於極其現代的意識和手法，在《劍》當中我們也同樣能看得到。

王羽飾演春秋戰國晉將軍的後人夏侯威，痴心尋覓全天下最好的劍，在論者眼中，他幾乎是一部「反武俠」的武俠片，將武俠片最常見「主角追求寶劍以完成使命」的核心宗旨相反呈現，講述王羽為劍痴迷，幹盡不忠不孝不仁不義的事。王羽延續他的「正邪交纏」，延續他的「白袍俠客」形象，從俊美佳公子演到糾結於心魔，在武俠類型裡，滲入更深層的思響和藝術性，別開生面，耐人尋味。

王羽其人如戲，威猛，浪漫，也帶有一份天不怕地不怕的傲氣。大俠登仙，留下無數精采作品，令人永遠懷念。