李行與瓊瑤電影（十二）：畸戀言情之外，健康寫實的《婉君表妹》

《婉君表妹》雖然改編自中篇小說，電影劇本的骨架和戲肉並沒有因此落入無戲可演、只能依靠大篇幅獨白或心聲推展劇情的窘境。原著〈追尋〉雖只是「中篇」，角色、情節的飽和度其實不亞於長篇小說，應是當時瓊瑤為求自立、為謀生計而辛勤筆耕的產物（中短篇的「生產」時間較短，因此可能會有較大的「產量」）。

改編劇本幾處特色

細品電影《婉君表妹》，以周旭江掛名主筆的劇本讓人擊節處至少有三。

首先，是將小說裡的過場文字敘述立體化，使之成為具體的場景。比如西席先生讚美周家老大、老二和婉君一折，原著裡是輕輕一筆帶過的描寫，在電影中，則是完整的一場戲，將幼年仲康、叔豪、婉君三人與老師之間的互動，具體呈現在觀眾面前。

其次，電影劇本在塑造角色時，下了極大的工夫，人物的台詞，平實而生活化，簡單、俐落，而且直指每個角色的性格核心。一場三兄弟爭搶婉君，因而爆發全面衝突的高潮好戲，電影是這樣演的：周老爺氣急敗壞地數落：「你們書都讀到什麼地方去了？連弟兄相讓的古訓都忘了嗎？不知廉恥！」廳堂上，周夫人焦急又無奈，只見三兄弟一字排開，被父親斥罵後，各有各的委屈。

伯健：我是爹媽作主把婉君說給我的。
叔豪：我——我們是跟婉君一起長大的。
仲康：我愛婉君！婉君也愛我！

一人一句台詞，道盡角色內心世界與成長歷程。這樣精煉而耀眼的人物塑造，給觀眾帶來極強烈的感情衝擊，同時映照了婉君被苦苦逼問「究竟愛誰」之際，所回應的那一連串「我不知道……我不知道」。真的，她不知道「應該」愛誰。選了其中任何一個，都註定會是整個家庭的悲劇。不選其中的任何一個，說不定這個悲劇還有解脫的可能。

非同小可的製片格局

走筆至此，我們暫時跳開這難解的四角習題，看看當年港台華語影壇的情勢與景況。對當年其他的獨立製片業者而言，幾乎不可能有那麼多時間、精力、經費和社會責任心，能像龔弘所主導的中影公司一樣，仔細琢磨瓊瑤筆下的故事與人情，使之穩重，使之雍容，使之雋永、使之悠遠而耐人尋味。

透過《婉君表妹》，我們看到的是一群形象鮮明的人物，在創作團隊精心打造的白粉牆、黑窗格的生活空間裡，穿梭其間，盈盈散發著繡色畫意。華語片觀眾在此之前從來沒有機會見到這樣的東方詩情世界，無論是邵氏、國泰的出品，抑或年代更早的新華、永華電影。而這樣的光影世界，卻如此理所當然地在「後梁祝」年代的台灣影壇，應運而生，一似水到而渠成。

《婉君表妹》第三個「獨門特色」（其實筆者更願意贊之為「優點」），是它淡化了多角畸戀的情愛糾葛，把經營纏綿情思的精神，挪去加強三個男主角的個性與所呈現出的姿態。至此，《婉君表妹》引人入勝的已經不是「婉君要嫁誰」的懸念，而是伯健、仲康、叔豪三人與婉君之間的關係，會發生什麼變化。

從表哥表妹成長的私戀，擴大成為青年男女成長的抒寫，再接上中影希望故事結尾必須要有的「健康的尾巴」，整部《婉君表妹》，結結實實開闊了〈追尋〉原著的格局。在保有原作閨閣情致的前提之下、在忠於原作雅秀之創作精神的前提之下，《婉君》的最後高潮，竟是三個男孩子離家啟程去面對不同的人生責任。

年輕世代的成長縮影

三種取樣，切片出中華文化在巨變之中，一整個年輕世代的成長縮影。飽涵舊文化底蘊的伯健離家到上海讀大學；仲康在婉君自盡獲救後，得知兄長不願苦守父母之命，自願放下婉君，於是他瀟灑離家，將兒女私情昇華成對國家社會的投入，遠赴廣州投考軍校。

年紀最輕、比婉君還晚三天出生，得要叫她一聲「婉表姐」的叔豪，在故事的最後擔起「繼承人」的身份，肩負全家幸福的維繫關鍵。一向以稚氣形象貫穿全片的叔豪，選擇以「出走」來成全整個家庭，在年輕的一代突破舊社會、舊秩序的種種藩籬之後，所可能得到的團團。

正是這一份成全的心，把《婉君表妹》在添入「符合國策」的離家求學、從軍報國情節之際，推上更雋永，也更體貼的層次。簡單一個「愛」字，至此跳脫白紙黑字，躍然銀幕，迭宕多姿，綻放出更豐富、更艷麗的色澤。

回扣到劇終之前鴻雁來賓，家書到府，婉君在姑父、姑母的殷寄之下，展信而讀。信是仲康寫給婉君的：

婉君表妹：

南來逾年，雖思念之情無時或已，但當此大時代，青年報國未遑，不容有私人之感情存乎胸際。余已考入軍校，參加革命陣營，吾國民革命大軍，不日即將揮師北伐。明年鶯飛草長之日，當為我等重聚揚子江畔之時，請多珍重。

起首一句「婉君表妹」，結尾一句「請多珍重」，總共八個字，收住了〈追尋〉，也收住了《婉君表妹》。畸戀之外、言情之外、國策之外、口號之外，就衝著這八個字，電影《婉君表妹》真的值得我們為她灑下的幾滴至情之淚。