白景瑞與瓊瑤電影（二）：《秋歌》，秦祥林的出走與成長

在1970年代中期這麼多「三廳」電影裡，白景瑞導演的《秋歌》是成績相當亮眼的一部。有趣的是，它既非野心之作，也沒有出國拍攝外景的噱頭，僅是仰賴本本份份的明星光芒，加上本土匠人的巧手打造，卻令整部《秋歌》不但保有李行、白景瑞「大眾公司」最富號召力的寫實特色，也在當年多如過江之鯽的文藝愛情片裡，展現出最專業的浪漫色彩。

從廟口陋巷到天母豪宅，從上班女郎多嘴饒舌的貿易公司到女作家筆下的「如願林」，再從台中港到中台灣的花田，白景瑞導演所率領的創作團隊，在有限的時間、預算，和壓縮到極致的拍攝資源中，以精準的執行力，完成這部端莊、漂亮，而且賣相甚佳的電影商品。

難能可貴的是，它又比單純的「商品」還多了幾分氣質和感情的深度，以致它能在「瓊瑤電影」於1973年因為《彩雲飛》掀起的第二波風潮之下，盈盈挺立，成為不容忽視的代表作。

製片團隊的精準執行

1970年代中期，台灣的獨立製片業者已經練就一身純熟的本領，在有限的條件下，以手工業的方式經營出一片轟轟烈烈的旺市。

此際的瓊瑤長篇小說，依照她自己的創作習慣，大多是寫完之後才交付連載。李行、白景瑞或者黃卓漢等影壇人士洽購版權時，《皇冠》雜誌往往還沒刊出最後一篇，單行本也尚未上市；待及小說刊畢、單行本問世，劇本早就編好、甚至也已經拍畢。

主要原因便是當年台灣電影產業的運作方式，大導演、大明星、大作家的文藝鉅片，通常會先排定可能的旺檔——農曆春節、329青年節連春假、暑假、雙十節等等這幾個時段，乃是兵家必爭之地。

《秋歌》便是因為片商敲定了1976年農曆春節檔，致使它的拍攝過程急得不得了。由於電影要在大年初一（1976年1月31日）隆重獻映，出版社方面也陣腳大亂，原定1976年的3月號連載最後一期才要刊出，在此之前的2月則安排單行本問世，為了電影排期，只好更改連載及單行本的發布時程。

至於「急」，已是當年的業界常態。

《秋歌》在1975年10月4日開鏡，先拍高富帥男主角家裡的戲，借的是陽明山上的別墅實景，之後再進棚。白景瑞同時還在籌備林青霞、鄧光榮、陳莎莉主演的《楓葉情》，《秋歌》拍個三週左右，他就要趕赴韓國拍攝楓林、紅葉的外景，時間大概在11月左右。12月底、1月初，在《秋歌》交片之前，白景瑞還因不滿意陽明山別墅的鏡頭，再借天母別墅補戲，才終於全部殺青。

與此同時，男女主角林青霞和秦祥林也和導演白景瑞一樣，都在軋戲。

秦、林彼時正當走紅，各有五六部戲約在身上，花邊新聞幾次報導，在不必拍攝男女主角鏡頭時，他們想盡辦法爭搶棚裡的床鋪、沙發以便補眠。可想而知劇組搶人、搶時間、搶棚、搶資源，在這樣的產業旺勢裡，是怎樣靠著事前仔細的籌備和拍攝時精準的執行，才能在這等巨大時間壓力下，順利完成全片，把拷貝送到電影院，與萬千影迷相見歡。

瀟灑秦祥林

《秋歌》並非林青霞和秦祥林第一次搭檔。在此之前，林青霞就已經和秦祥林合作過包括《純純的愛》在內的數部作品；還有秦祥林跟蕭芳芳結緣的《女朋友》，同樣也是白景瑞導演的瓊瑤電影，林青霞當時是第二女主角，演的就是秦祥林一心想追，但卻出國別嫁的「女朋友」。

身材高大、時髦洋氣的秦祥林「查理」原是復興劇校出身，不但身手了得，1960年代後期剛出道的時候，還曾經在不少武俠片裡當過主角。只不過他進入時裝文藝片的浪漫世界，轉型實在太成功，別說後來的觀眾了，就連當時的媒體工作者，都把他和洋派、時尚、新潮的形象直接畫上等號。記得他跟林青霞、秦之敏合作黃卓漢投資的《真白蛇傳》時，就有影評人認為他「古裝扮裝不佳」，對此大發議論。

秦祥林在白景瑞導演的電影裡，真的是拓落瀟灑。如果說李行導演是他的伯樂，琢磨出他在時裝片當中的光彩，那麼白景瑞導演與他的系列合作，可以說將秦祥林潛蘊的能量，發揮到極致。

不久前在這位兩屆金馬影帝訪台參加甄珍的影展活動時，筆者有幸與他短暫會面過，巨星來去匆匆，說的故事卻依然引人深思。

比如他憶起千辛萬苦爭取到《心有千千結》的演出機會，一場醫院戲，大特寫鏡頭要拍他浪子回頭仍挽不回父親生命，揪心大哭的表情。他自忖難以駕御哭戲，改以倚牆強忍淚水的方式詮釋，感人至深。自此，這也成了他的招牌表情，尤其為情所傷，或者擔憂手足、思念父母等等，只見他緊蹙雙眉，強忍激動，滿腔情緒猛然湧上，但他克制自己，不讓它翻江倒海地宣泄出來。

這樣的戲，幾乎是秦祥林的註冊商標，《一簾幽夢》、《人在天涯》、《皇天后土》，都可以見到這樣的秦祥林，而且，秦祥林總有辦法讓他的蹙眉、憂傷、哀痛，有源有本，與劇中人物緊緊結合，而不是公式照套，表情照做。

提起跟白景瑞導演的合作，按照影帝本人的說法，叫做「一拍即合」。白景瑞和秦祥林所擦出的藝術火花，令人望之舒暢。無論私下的相處，還是工作上的互動，白景瑞和秦祥林的搭配，實在妙絕。尤其秦祥林本身很擅掌握拓落瀟灑的戲路，白景瑞的作品若不講家國、不談社會隱疾的時候，更多是關於夢的、美的、羅曼蒂克的，跟他本人的浪漫性格如出一轍。

也正因此，秦祥林在白景瑞的電影裡，總是那麼輕鬆自在，如魚得水。就連《皇天后土》，也還能看到輕盈的詩意片刻，藉此對比深重沉鬱的人性悲劇。

《秋歌》的出走與成長

《秋歌》是白、秦第二次合作瓊瑤電影。男主角殷超凡的情緒跨幅很大，對秦祥林來說，確實有很大的表現空間。

初亮相時，他人如其名，是個超凡脫俗的高富帥。接著，鏡頭補足他家庭生活的一面，我們發現這個高富帥原來是個「爸寶」「媽寶」，父母之外，家裡還有個體貼入微的老媽子。然後，我們見到他為情所困，因情所感，在家庭和愛情之間出現矛盾衝突時，他終於有了掙脫的決心，愛情令他劇痛，癡心卻也使他真正成長。

如果說，1973年《彩雲飛》寫下文藝片女主角劃時代的意義，是那句由甄珍喊出「茶花女的時代已經過去！」的台詞；那麼1976年的《秋歌》對於青年男子「離巢」的鏤刻，在秦祥林的詮釋之下，也顯得極具份量。

與《秋歌》同時拍攝的李行導演《碧雲天》，片中男主角即便留學歸國、成家立業，在家裡卻始終是「掌上明珠」似的「愛子」身份，享盡齊人之福，《秋歌》卻不然。

《秋歌》回到當初《婉君表妹》電影結尾之前的「出走」高潮，以殷超凡懇求父母放手、放棄家族企業裡的職位，並且以他的「自立」做為促使這段感情終有結果的核心關鍵。不過，瓊瑤的原著、張永祥的劇本、白景瑞的導演，都還保留了殷家親長給予最終「祝福」的橋段，讓《秋歌》的「出走」和「成長」，少了幾分叛逆的絕決，多了一些「孩子終於長大了」的安慰。

不像邵氏出品、陶秦編導的《船》。電影版《船》裡頭的「成長」，幾乎是一刀斬斷過去的破釜沉舟。金漢飾演的紀遠，避至深山野谷，投身橫貫公路的開設工程，直到何莉莉飾演的唐可欣重新找到他。可欣剪去一襲及腰的長髮，穿上公路局小姐的制服，用一種「為國為民服務」的全新形象，千山萬水來「尋愛」。

這場重逢，只是一男一女感情的團圓，在人際關係上似乎比較限縮，但這樣的結合，在格局上更顯開闊，他們不必因為做了什麼事，去感動了誰，去化解了什麼，他們忍痛揮別過去，正視未來，追求屬於自己的幸福，浴火而重生。是這樣的火光和溫度，感動了我們所有圍觀這段感情的男女老幼。他們不需要「贏得」我們的祝福，祝福是我們自己心甘情願獻上的。

《秋歌》有衝破親情「牢籠」的動力，但沒有這樣大破大立的張力和野心，雖然規格「小」了，卻也溫馨可喜。特別是薄暮之下，農婦打扮的林青霞在花田裡回憶往事，一盞盞迎風搖曳的燈光，映著翩然而來的秦祥林，青霞脫口而出「我現在很醜」，查理回答「你不會比我醜」。於是，歷經出走、自立，終於茁壯且踏實的男女主角，在互訴自己有多「醜」之後，在花田裡相擁輕吻。

《秋歌》是當年的標準商業片。在這件「商品」裡，我們看到整個時代的菁英才氣匯集其中，看到默契產生的火花，也看到嫌自己「好醜」的林青霞和秦祥林，在宛如「健康寫實電影」的背景裡，共譜這首浪漫得猶如夢境的秋之歌。