江湖上後會有期：飽讀詩書又霸氣外露的綠葉演員——陳松勇

金馬影帝陳松勇逝世，享壽八十，消息傳來，網友一片悼念之聲；一句「罵三字經最好聽的男人」之封號，雖似無禮不得體，卻又如此契合他在電影銀幕和電視螢光幕上的形象，那個永遠霸氣外露的江湖大哥。

出身寒微一切靠自學

陳松勇兒時清寒，資料上寫道他的正式學歷僅止於台北市的螢橋國小，小學還沒有畢業。但僅憑著他認識的注音符號，慢慢摸索識字，之後讀遍《史記》與各種歷史小說，才十多歲，就把章回小說如《三國演義》等或編或撰，理成故事，在菜攤下午休市時，讓小販、同行等三五成群，坐下來聽他講古。就這樣自學、苦讀，成為市井街巷裡的「讀書人」。

也因為自小就在這個大社會裡成長，他的江湖息氣、派頭，幾乎像是嵌印在DNA裡一樣。2005年他出版專書《陳松勇新訐譙》，聯合文學出版社為他做的宣傳資料，裡面就寫道，陳松勇「以讀書人的『訐譙教主』身分重出江湖，用原汁原味的生活智慧」，把民間俚語，重新整理成善意的警惕，把「訐譙」活成生動的罵人藝術。

出書的當下，他接受各家媒體訪問，還特別注意迴避跟「出書」不相關的其他宣傳；這一波的媒體曝光，也成為陳松勇在過去十多年間所留下最完整的專訪資料。他表示自己不願多談進演藝圈之前的事，只想澄清自己並無前科，而且他對媒體說明——只要認為是對的，他並不怕事。

但也因此，管區警察總說他「違警」，將之視為列管對象。到了台視開播，1963年的時候籌備「田單火牛陣」的戲，需要一面大鼓，陳松勇當時也是醒獅團的員，於是背著大鼓前往協助，認識了台視的製片，就這樣，他後來學會待在電視台，以躲避警方「一再找麻煩」；平時就當劇務搬搬東西，或者等候有沒有臨時演員的上鏡機會。

多產性格演員

就這樣，由臨時演員開始，特別遇上需要扮演道上兄弟時，陳松勇外型、氣質、口條都惟妙惟肖，很受劇組誇讚，他也就跨足踏入了演藝圈。升格為基本演員後，他在台視，還有後來在華視，作品一直很多。

陳松勇是很標準的「性格演員」，也就是所謂的character actor。演藝圈講究藝人的「型」，他的「型」並非愛情電影的小生，亦非武打電影的大俠，但扮演大哥、伯父、村長、司機、家丁、高僧，恰如其份，投身演藝圈數十年，特別是需要本土草根色彩的這些綠葉角色，對陳松勇來說，完全得心應手。

1970年代後期到1980年代初期，台灣電影和電視圈的人才界限逐漸模糊，尤其這些所謂的「配角」、性格演員、綠葉及甘草人物，總是演演電視又去拍拍電影。他參加過儀銘主演、老版本的《包青天》、長壽劇《保鑣》，演出過古裝劇《玉女神笛》，此外，在鳳飛飛、梁修身領銜主演的電影《春寒》片中，也有陳松勇的身影。

他也多次參演華視的「葉青歌仔戲」，而且一檔接一檔，連續幾年幾乎沒有中斷。在筆者的童年回憶裡，陳松勇那張極具特色、耐人尋味的臉孔，就是跟著「葉青歌仔戲」的唱唸做打，緊緊相隨在一起的螢光幕印象。

來到1980年代的中後期，彼時香港的黑幫電影、英雄系列等等，襲捲整個華語影壇，陳松勇現成的「型」擺在那裡，演起大哥、流氓，架勢十足；那個時候香港和台灣影壇走得很近，資金的往來、人才的流動，所在多有。香港黑幫片裡有時出現跨海到台灣的情節，或者，有台灣背景的關鍵人物設定，偶爾便可見到陳松勇露面參演。漸漸的，他的電影片約也愈來愈多，一直到侯孝賢導演的《悲情城市》橫空出世。

《悲情城市》改寫演藝生命

《悲情城市》籌拍期間，在選角方面有幾位演員引起當時媒體的高度注意，一位當然是梁朝偉，一位是李天祿，還有一位就是陳松勇。

在那個港片襲捲全天下的年代，有「港星」梁朝偉的加持，對於投資人來講自然是重要的票房保證；梁朝偉不諳台語，在以台語、日語對白為主的《悲情城市》片中扮演情節重心人物——林家么子林文清，以啞者姿態旁觀全局，在電影拍攝期間自然成為宣傳重點。

國寶級的布袋戲藝術大師李天祿以近八十歲的高齡再度登上銀幕，與侯孝賢導演重結片緣，扮演整個林氏家族的大家長，林家經營「小上海」酒家，當家人就是陳松勇飾演的大兒子林文雄，妻子美黛由陳淑芳出飾，當時的陳淑芳也是電影、電視雙棲演員，標準的多產、萬能綠葉，如今已經是金馬最佳女主角、女配角的雙料得主。

陳松勇演江湖霸氣濃厚的林文雄一角，戲份不算極重，但存在感十分強烈，在最後完成的《悲情城市》電影裡，雖然是「配角」的位置，氣勢卻直逼梁朝偉，儼然成為「雙男主角」的局面。

1989年9月，《悲情城市》揚威海外，在義大利威尼斯影展勇奪最佳影片金獅獎。差不多自這個時候開始，陳松勇在《悲情城市》片中表現優異的風聲，也隨著《悲》片的輿論好評逐漸傳開，來至10月下旬，《悲》片正式在台上映時，更是銳不可擋，片商直接與他簽下主演合約，以他為最重要的「賣點」，打造重點影片。

1989年11月初，當屆金馬獎的入圍名單開出，陳松勇不負重望挺進入圍名單，而且呼聲一路領先，直至12月順利摘金。他累積二十多年的表演經驗，在《悲情城市》放下長年習慣的電視劇演繹方式，收斂起誇大的表情、動作，以更細膩、更寫實的表演技巧呈現人物喜怒哀樂，受到不少評審青睞。

不過，根據陳松勇自己的說法，當年金馬評審團中仍然有不同的聲音，甚至有人直諷「他本來就是流氓，演好流氓有什麼稀奇的」。但，陳松勇後來對媒體解釋，因為前輩大導演白景瑞的力挺，他得以順利黃袍加身，成功「把配角演成主角」，奪下影帝桂冠來到典禮後台，記者問起他心中感想，陳松勇不改率性本色，高呼「得獎真爽啦！」

重讀十多年前陳松勇出版《訐譙》一書時留下的數篇深度訪談，他回憶這段金馬往事的神情簡直歷歷在目。他還特地強調自己跟白景瑞導演素昧平生，也不曾合作過，得此推薦和肯定，感恩在心，幾年後白導演與世長辭，他也特地到靈前致意，以表報恩之心。

詩書酒玉．銀海傳奇

《悲情城市》之前，陳松勇的戲約雖然增加，電影排名並未改變多少。然而1989年的《悲情城市》為他帶來宛如醜小鴨變天鵝、灰姑娘似的重大變化，連帶使得他在同年問世的其他幾部作品如《魯冰花》等等，我們在重新觀賞時，都忍不住要對他另眼相看，彷彿時也、運也、命也、勢也，種種交集匯總在當時當刻他的身上，成就了台灣電影史上這位讓人印象萬分深刻的金馬影帝。

《悲情城市》之後，片商不等他騎馬奪標，直接簽下他成為挑大樑、扛票房的明星——龍祥公司投資，阿圖編劇、邱銘城導演，《我在死牢的日子》由他領銜主演，整部電影為他編排了許多突出的主場戲。他又冷又銳又霸氣的模樣，發揮空間不可謂不大。

大約在1990年前後的五、六年中，陳松勇跟之前一樣在台灣電影、香港電影都有表現。但以往演的是「綠葉」，現在他是與譚詠麟、劉德華、陳百祥平起平坐的「至尊計狀元才」。此外，像是《監獄風雲》和《表姐你好》這些賣座系列電影的續集，也都有他的演出。

再有，便是1992年問世，有「台灣最佳黑幫電影」美譽的《少年吔，安啦！》，陳松勇飾演片中那位遊走在黑白兩道之間的警察，雖然不是領銜主演，某種程度上卻也成為整部電影重要的定錨人物，立在那裡成為戲劇發展不可或缺的支點。

陳松勇慢慢淡出影視表演後，關於他憑自學而飽讀詩書的訊息，仍不時在娛樂版面上曝光。有時，是綜藝節目以「高反差」為賣點，藉由陳松勇的人氣，來拉抬自家的收視率。然而與他親近的友人都知道，除了嗜酒，陳松勇對詩書文字以及茶葉，確實有他的一套。還有一段時間他做玉石生意，對玉，也有極高的品味。

在習慣以貌取人的演藝圈裡，或許這就是「高反差」的商機所在，他看似霸氣的江湖老大，卻在攝影機前品茗賞玉、煮酒論詩。但這正是陳松勇迷人的特色所在，那份直爽的率真，充滿生活的歷練，戲裡草莽味道十足的角色，讓他沙啞嗓音喊出的一聲聲國罵，紮紮實實傳達了市井之間的江湖心聲。