乍看渺小，實則巨大的人生命題：評賴國安《上岸的魚》

2018年即將過完四分之一，九十天裡總計只上映了五部台灣電影，一月是長篇動畫《幸福路上》；二月有兩部賀歲片《花甲大人轉男孩》和《角頭2：王者再起》；三月則是兩位新銳導演的首部作《上岸的魚》和《有一種喜歡》。這篇要來談《上岸的魚》，一部讓我出乎意料的電影。

賴國安是知名廣告片導演，首部作品《上岸的魚》，片名就讓觀眾百思不解，預告和行銷皆主打「前世今生」，其實也和故事核心不盡相同。初看電影，我猜想這會是像妮可基嫚主演的《靈異緣未了》（Birth）那般的奇情故事，結果我猜錯了，賴國安是從一個非常有趣的角度，重新思索一個家庭的緣起與緣滅。

故事從一個帶著前世記憶的孩子開始

鄭人碩在片中飾演承繼退休父親職志經營家傳水煎包店的孝子浩騰，曾珮瑜扮演他的房屋仲介老婆雅紀，故事從他們的孩子怡安（白潤音飾演）存有前世的記憶，而終日吵著要回前世的家說起。

夫婦倆帶著怡安求診，但雅紀不願孩子淪為醫學研究工具，而經濟壓力早已壓得他們喘不過氣，怡安的狀況並不是他們現階段非處理不可的第一要務。某日與他們同住的父親（陳慕義飾演）突然病倒，雅紀不滿兄嫂將照顧父親的重責大任丟給浩騰，偏偏自己的先生又對此默不吭聲，於是便帶著怡安離家出走。故事發展至此，賴國安的創作意圖逐漸明朗開來。

《上岸的魚》從這裡開始一分為二。浩騰在照料父親和水煎包店營運之間疲於奔命；帶著孩子搬進妹妹獨身公寓的雅紀，則是面臨重返職場心態調適（她先前可能因為照料怡安而闊別職場一段時間，然則她對事業顯然仍是懷有強烈企圖心的）和小孩教養的難以兼顧（畢竟怡安的心理問題對她形成莫大壓力）。

我們看著這對分居的夫妻被各自的日常生活，幾乎只是例行公事的日常生活一而再、再而三地啃蝕著，眼看著差不多要被擊倒了，然後怡安突然失蹤了，雅紀在徬徨無助的情況下打給了浩騰，原本的一分為二，於是又二合為一。

台灣劇情長片對核心家庭的想像

對我來說，「前世今生」這個命題最終如何處理；小孩口中的Toyama究竟指涉了何種層次的台日殖民歷史；這對夫妻最終帶著孩子造訪了「前世的家」會產生什麼樣的後續效應；導演有無給出一個答案，真的一點都不重要。

我以為這就只是一個幌子，那是賴國安切入浩騰和雅紀這對夫妻生活的方式，為的是省思這樁婚姻如何結合、如何產生裂痕、又如何進行修補，恰如入圍今屆奧斯卡最佳外語片的俄羅斯電影《當愛不見了》（Loveless），亦是透過一名男孩的失蹤，帶出其父其母搖搖欲墜的婚姻關係。

台灣電影對於當代核心家庭的衝突與和解的刻劃，早期以李行、白景瑞和宋存壽的作品較具代表性；邁入新電影時代，侯孝賢和楊德昌無論敘事、切入角度皆具開創性的格局和視野；到了九十年代，初期有李安和蔡明亮、中期冒出林正盛和張作驥，各有自己特色；本世紀則是鍾孟宏自成一家，上述十位導演大抵構建並填滿了台灣劇情長片對家庭的想像，以至於後繼者往往只是依循著他們開創出來的模式和道路，規規矩矩地行進下去。

導演賴國安從一個五歲小孩存有前世記憶作為切入點，來看台灣當代核心家庭的展延與崩毀，那種跳脫出去由外而內的冷眼旁觀，乍看有點接近鍾孟宏路線（或許因為同為廣告片導演出身）。至於對血緣與記憶的哲思，則是令人想起早期的是枝裕和與河瀨直美。

乍看渺小，實則巨大的人生大哉問

很難說這其中存在著多少的原創性或是開創性，但是它在諸多講述家庭關係的台灣電影中，確實相當不尋常，先是讓我們誤以為這會是一部從孩童觀點來看成人世界的成長電影，沒想到完全不是，《上岸的魚》被賴國安賦予了一個更廣闊的命題。

繼承家業、照顧父親，這是許多台灣男性即便心想叛離卻仍舊無可避免的人生道路；為家庭放下原本事業、全心全意照料公婆和孩子，相形之下似乎是諸多台灣女性的責任。

賴國安為台灣三十歲中堅世代男女，量身打造出一個極度傳統的、盤根錯節的、難以違背的家庭樣本，而後再殘忍地讓觀眾親眼見證它幾經風雨飄搖的難堪處境。沒有好萊塢典型三幕劇式的解決問題，最後只留下一個開放性的提問給觀眾，你為何想與另一個人共組家庭？對方是你命定的另一半？你們真的想相互扶持、攜手到老嗎？

我想，看完電影之後，每位觀眾都會試圖解釋「上岸的魚」四個字所象徵的意義。我以為片名其實不太重要，我喜歡這部電影的原因，在於賴國安用影像語言展現一個生命迴圈，然後藉此提出一個人生在世的大哉問——它乍看渺小，甚至可能令我們誤以為微不足道，它實則巨大，豐富得宛若一則生命的訊息。這是我在近年台灣新銳導演的首部作品中，鮮少見到的。

▲ 《上岸的魚》預告片。