見證台南電影城的前世今生——讀《大井頭放電影：臺南全美戲院》
一座電影院的故事，有時甚至比電影本身還要精彩。每個人心中或許都有這麼一座電影院，像義大利電影《新天堂樂園》（Nuovo Cinema Paradiso）中的小男孩多多，儘管長大離家多年，故鄉的電影院依然是他與童年的連結。
電影院滋養著無數人，其中搬演著無數戲碼，黑暗中進入人們的想像，幻化成長的養分。座落於台南的全美戲院，70年來陪伴一代又一代台南人，這裡就是屬於他們的新天堂樂園。
全美戲院的「舊」與「新」
翻開《大井頭放電影：臺南全美戲院》，這不僅是一本全美戲院史，也是台南電影城發展的縮影，更與戰後台灣戲院文化有著不可剝離的關係。本書作者王振愷是出身台南的影評，也是我的好友，知道他在寫全美戲院專書已經一段時間，也期待相當久。作者前後花了兩年四處進行訪談、爬梳史料以及著手書寫，終於在今年看見這本書的誕生。
即便不是台南人，應該也都對全美戲院有所耳聞，這間戲院之所以聲名大噪，來自它的「舊」與「新」。在更鮮豔、更省事的數位浪潮席捲下，全美戲院依然保持手繪電影海報的文化，經過看板畫師顏振發的巧手，電影海報栩栩如生呈現在畫布上。
畫師在寫實與抽象之間揮灑，讓這個曾經在上世紀風靡全球，卻又因數位轉型戛然而止的手繪海報技藝，持續在這個時代延續風華。事實上，顏師傅已是第六代，無論在台灣或世界其他區域，都是少見的手繪師傅。
另外，全美戲院人情味十足的經營模式，以及數十載在報紙上刊登場次表等等，都讓它的「舊」更顯珍貴。然而同時，它也持續朝著未來前進，全美戲院最引以為傲的觀眾，或許就是台灣導演李安，這個曾經陪伴李安成長時期的戲院，或許也是他初遇「電影之神」的現場，更有無數像李安一樣的觀眾，在這個地方開啟了眼界。
台南電影城發展的縮影
本書從一口井說起，也呼應了題目的「大井頭」。水源造就聚落，聚落創造文明，藝術文化也因而才會活絡。事實上，電影院幾乎與聚落、城鎮發展息息相關，書中細數歐家建立全成體系，從全成戲院、全成第一戲院到今日戲院與全美戲院；從一輪戲院改變為專注於二輪戲院；歷經台灣歌仔戲與布仔戲崛起、台語片興衰、牛肉場文化的鼎盛而後消亡。
戲院也得在政府法規和人民習慣轉變的雙重考驗之中求存，儘管曾有大發利市的黃金時期，大多數時間都是削價競爭與轉型困境。而跨入新世紀後的放映技術革新、乃至於放映平台多元，又因一場疫情遭逢再一波打擊，戲院仍舊不停地在尋找新的定位與角色。
全美戲院的文創轉型起步甚早，書末也特別花了篇幅提及戲院場所多角化經營的想像拓寬，就像是一場實驗場，多樣領域的碰撞在此發生。全美戲院的存在不僅僅是一套活歷史，也是一個極富創新活力的變形體，它的潛力與魅力，在作者研究間展現淋漓盡致。此外，本書雖以全美戲院為軸，也相當有野心地看向更廣的視角，納入周邊其他戲院的發展樣貌，台南市的電影地圖也因而勾勒完成。
「每日開門、電影不斷」的精神
記得2020年春天到台南旅遊時，曾經特別造訪全美戲院。當時正逢戲院成立70週年，同時也是《亂世佳人》（Gone with the Wind）上映80週年的特別重映活動，遠遠地即能看見在燈光下更加顯眼的「全美戲院」四字，抬頭便是引人定睛的手繪海報。
周遭人們駐留、拍照然後離去，對於旅人而言，它可能只是一個觀光景點，但對於了解它的人來說則截然不同。閱讀此書後，或許更能體會它的價值與歷史，那才是瑰麗之處，宛如一座文化之泉屹立不搖。
電影院之於影迷的記憶，是電影放映的載體，也是觀眾與電影第一線接觸的空間，這個幕後功臣支撐著一場場夢在影院中成真。可惜的是，我們對於電影院的記憶和了解似乎一直都不夠多，而如今戲院逐漸式微，觀影體驗轉線上的潮流因疫情更急劇加速，也讓戲院又再陷入岌岌可危的困窘。
攤開全美戲院70年歷史，從來不缺乏考驗與挑戰，困難遠比穩定來得顯眼，苦撐也總較安逸更加漫長。正如作者在本書所寫：「不同的時代要面對不同挑戰與課題，關關難過關關過，緣起緣滅，大戲院歇業的歷史不斷在島國上重演著」。
然而，每次難關都是蛻變的動力，全美戲院度過重重險灘，終將成為它的養分，帶著「每日開門、電影不斷」的精神，持續成為下一代人心之所向的「新天堂樂園」。
小結
本書資訊量豐富，但比起工具書的功能導向，更在忠實陳述歷史與情感注入間平衡，可以讀得出作者對於台南的熟稔，以及在電影院歷史研究上付出的心力。讀這本書時，除了彷彿走回那段戲院風華史，也對全美戲院產生更深厚的認識與情感。
我總覺得，此時還有人願意如此娓娓道來一間電影院的故事，有人願意傾聽這些曾經發生在這座黑盒子的前世今生，真的是一件相當浪漫的事。
