再見純十六，向台灣獨立影像致敬
二十世紀的最後十年，台灣電影年產量從一年八十部，如溜滑梯般下降到一年不到二十部；台灣電影票房佔全年總票房比例，也從將近百分之六剩下不到千分之五。新聞局在美商施壓之下，逐步放寬外片輸入拷貝、及映演場所數的限制，加上多廳影城華納威秀所引領的小廳潮流，徹底改變了業者的排片、發行模式及國人觀影習慣。
二十世紀的最後兩年，侯孝賢的《海上花》、蔡明亮的《洞》、陳國富的《徵婚啟事》、張作驥的《黑暗之光》，在金馬獎分別輸給了陳沖的《天浴》和許鞍華的《千言萬語》。
台灣電影最壞又最好的年代
然而最壞的年代往往也是最好的年代，1999年金馬獎入圍名單上，沈可尚的《與山》和鄭文堂的《明信片》入圍了創作短片項目（另兩個入圍者分別是彭浩翔《暑期作業》和林俊泓《切膚之痛》）；蕭菊貞《紅葉傳奇》、李香秀《消失的王國—拱樂社》、梁皆得《菱池倩影》以及邱若龍的《嘎雅》則入圍了紀錄片項目。最後創作短片與紀錄片獎項，分別由《與山》及《紅葉傳奇》獲獎。
許多人所不知道的是，關於1999年的金馬獎，還有兩部並未獲得提名卻得到部份評審強烈支持的新銳作品──那是魏德聖的72分鐘長片《七月天》，以及詩人鴻鴻的《三橘之戀》。
《與山》、《明信片》、《紅葉傳奇》、《消失的王國—拱樂社》、《菱池倩影》、《嘎雅》、七月天》、《三橘之戀》，都是十六釐米影片，也正是在1999年那年，六位年輕導演於十月共同籌辦的第一屆「純十六獨立影展」，播放包括三部劇情片、兩部紀錄片以及一部動畫；分別是魏德聖的《七月天》、鴻鴻的《三橘之戀》、鄭文堂的《明信片》、蕭菊貞的《紅葉傳奇》、賴豐奇的《角色—辛奇導演》及林浩溥的《末日世界》。
2000年2月底，原來的六部影片，再加上黃銘正《野麻雀》和吳米森《梵谷的耳朵》兩部短片捲土重來，「純十六獨立影展」儼然成為了一個品牌。
從2001年第二屆、2003年第三屆、直到2004年第四屆，「純十六」三個字成為本土獨立創作的代名詞。它是一種戰鬥工具，對抗主流和商業思維的另一條開放性路徑。
後來「純十六獨立影展」中止，但是純十六導演群仍持續創作。「純十六」成為一種精神，匯聚為一股意志。幾年之後，有些人轉往其他領域發展，有人成了破億大導演，也有人繼續如苦行僧般，實踐自己的創作理想。台灣電影從最絕望的死蔭幽谷翻身，熱錢源源湧進。然後又過了幾年，豬哥亮票房不敗神話和多如過江之鯽的鄉土喜劇的暴起又暴落，為二十一世紀這波台片熱潮做出階段性總結。
十六釐米的原味重現
高雄電影節在2016年這個關鍵當下，特別企劃「獨立時代：台灣純十六」單元，與「八釐米狂熱：日本獨立崩世代」單元進行對望。有別於「八釐米狂熱」單元以原版正片轉2K數位放映，「台灣純十六」單元，則是十六釐米拷貝的原味放映。
「台灣純十六」單元收錄的的七部作品，皆是一時之選。其中陳芯宜跳脫刻板遊民世界觀的首部長片作品《我叫阿銘啦》，沈可尚入選坎城影展電影基石單元的學生時期短片作品《與山》，黃銘正如夢似幻的青春成長短片《野麻雀》，及勇奪第三屆台北電影獎獨立創作類百萬首獎的中長片作品《城市飛行》，這幾部電影十多年來，並未發行VCD或是DVD（本單元另三部作品，鄭有傑的《石碇的夏天》、吳米森的《起毛球了》、鄭文堂的《明信片》則有發行DVD），網路或是線上串流平台也看不到，在此建議列為優先選擇。
有趣的是，這七部作品的長度，恰好皆介於短片和劇情長片之間。最短的《與山》33分鐘，再來《野麻雀》42分鐘、《明信片》53分鐘、《城市飛行》56分鐘，《起毛球了》剛好60分鐘、《石碇的夏天》65分鐘、《我叫阿銘啦》則已是接近劇情片上映規格的78分鐘。
這批中長片的長度在某種程度上，恰好反映出這幾位導演當時的心態，他們有滿腔的創作熱情，還有說一個豐富多汁故事的強烈慾望，即便現實條件不夠充份，他們還是用「硬ㄍ一ㄥ」的方式，非要完成一部接近劇情長片規格的作品。
即便跌跌撞撞，即便瑕疵明顯可見，但那種毫無退路、甚至可以說是視死如歸的決絕之心，在在轉化成為了拍攝這批中長片的巨大能量。
飛過多重的生命想像
七部片中，且容我再以多一點的篇幅，特別推薦黃銘正的《城市飛行》。黃銘正近期作品包括劇情片《傻瓜向前衝》及紀錄片《灣生回家》，我必須要說，十五年前，《城市飛行》徹徹底底開啟了我對於台灣電影的無限想像，它對我的影響，完全不亞於侯孝賢、楊得昌、李安、蔡明亮或是張作驥的電影。
其實很難用三言兩語說清楚《城市飛行》的故事，主人翁是個來台灣尋找愛人的中國偷渡客阿飛，他因緣際會被誤認為是失蹤兩年多的計程車司機阿祥──一個輕航機飛行的熱愛者，在兩年前的一次飛行途中神秘消失。
阿飛接受了阿祥的身分，一面在台北開著計程車，一面在茫茫人海中尋找著來台灣賣春的情人。那麼計程車司機阿祥呢？他在發生意外後，暫居原住民部落，他的老婆（張鳳書飾演）則是在高速公路收費站工作，不工作時就過著渾渾噩噩望君早歸的生活。
這部電影還有幾個非常有趣的角色，沈默寡言的快遞少年（莫子儀飾演）、每天去檳榔攤買可樂的打工少女、面惡心善的檳榔攤老闆、以及外貌髒亂卻對飛機充滿執迷的野孩子。這些人被命運之網，以不著痕跡的方式默默連結起來，彼此關聯卻又不是過份精密計算的純屬巧合。比如黃銘正在片中安排的兩場戲中戲，一隊人馬正在拍攝一部看起來很廉價的B級動作片，因為需要極多臨時演員，於是這幾個要角便產生了交集。
中國偷渡客成為台北計程車司機，他翻著地圖穿梭於大街小巷，地圖上寫著南京西路、杭州北路，竟然有種自己處於中國的錯覺。黃銘正在這部中長片裡頭大玩構圖創意，他讓面容神似的計程車司機與偷渡客，同時分立於計程車司機妻子的兩側──台灣對中國──在世紀轉換之交，台灣人對於自我身份認同所產生的困惑，在此不言而喻。
黃銘正還透過熱愛飛行的野孩子這個角色，將2000年總統大選時的宣傳旗幟拼湊成一紙風箏，於是陳水扁、連戰和宋楚瑜就這麼全被縫合在一塊兒了。對我來說，這是整部〈城市飛行〉最最尖銳的時刻，荒謬的並置、錯位的縫合、顛倒的解讀、粗暴的對號入座，一切盡在不言中。恰似打工少女每天來檳榔攤買飲料，最後索性換上清涼小可愛當起待遇更優的檳榔西施，而面惡心善的老闆還打趣地說道：
我們這樣像不像一家人？
正是這句話，鬆動了2000年時，我對於身份、對於職業、對於台灣、對於認同的一切想像。
「台灣純十六」已然成為一去不復返的時代印記，但是台灣電影的獨立精神，依舊以各式各樣的方式，或是短片動畫、或是實驗電影、或是紀錄片，無限展延下去。提醒大家把握這個千載難逢的「原味放映」機會。
2016高雄電影節
