因奉／「新年快樂」歌曲史：說到過年，你內心第一個浮現的旋律是？

（※ 文：因奉，樂評人，曾任音樂雜誌《小白兔通訊》編輯，文字散見於線上線下各媒體。）

1984年Wham!合唱團發行的 "Last Christmas"，如今已經家喻戶曉到了有點惱人的程度，每條商店街總會有幾個店家在聖誕節的時期大聲反覆播放，唱進你心坎。瑞典就有一對夫妻，因為受不了每年12月持續不斷地聽到這首歌，發起群眾募資，試圖買下這首歌的版權，打算將其封存，視之如核廢料。

如今，在傳統聖誕歌謠之外，流行音樂人的聖誕金曲，似乎也成為另類人氣指標。慈善合輯It's a Cool, Cool Christmas在兩千年之際找了紅極一時的Snow Patrol、Belle and Sebastian、Grandaddy等樂團一齊錄製聖誕歌，吉他音樂鋪上層層雪霜，風味獨樹一幟。2021年首度發行黑膠，也順應時代將音樂放上串流，讓人重溫當時的樂團熱潮。

關於聖誕歌的愛憎始終是熱議話題，再美的旋律也經不起日日夜夜的放送，台灣人可能還算幸運的，多少保留一些距離帶來的美感，我曾經問日本朋友，當走在東京街頭，究竟是 "All I Want for Christmas is You" 還是山下達郎的 "Christmas Eve" 比較惱人？他認真陷入長考，回以我無奈的一笑。

但別高興太早，我們有我們自己的難關：聖誕一過，每條大街小巷開始用五聲音階和傳統樂器奏出紅色的譜面提醒你，噹噹，鑼鼓響連天，接下來就由國曆年和農曆新年輪流來做你的對手吧。

翻開華語流行音樂近代新年歌曲史

細數華語流行樂壇的新年相關歌曲，在解嚴後我就個人記憶所能列出的，從1989年雙人女子組合憂歡派對和小虎隊合唱的〈新年快樂〉、1995年黃品源《新年快樂》專輯同名歌曲、四大天王（有羅志祥和歐漢聲，模仿香港四大天王的台灣組合）在1997年初發行的〈嘿耶噢啊嘉年華〉以及劉德華2005年的〈恭喜發財〉。歡喜也好怨恨也罷，如果經歷過那段歲月，裡面總有幾首深入你的記憶儲藏空間，如附骨之蛆，久久揮之不去。

2001年，滾石唱片的馬來西亞分部，召集了阿牛、梁靜茹、品冠等彼時在華語市場頗有聲量的歌手，錄製了《全球賀年發發發》合輯（台灣版的名稱為《時來運轉》），幾位歌手翻唱了經典新年歌，是罕見的大拜拜陣仗，1997年底也曾經出過相仿概念的《滾石98 湊湊熱鬧新派新年SONG》。但如果以人氣和洗腦程度來說，同年度由泰台女子團體中國娃娃演唱的〈發財發福中國年〉，肯定是更勝一籌。

2010年，王彩樺推出〈保庇〉改編自韓團T-ara的 "Bo Peep Bo Peep"，將K-pop改得吉祥喜氣，也成功換來幾年的尾牙春酒傳唱度。

相比於聖誕歌曲，新年歌的產出素來不多，近年更是少了。少歸少，絕非徹底凋敝，泛華人市場供需尚存，若在串流平台搜尋，仍然可見許多新創的年節歌曲，不少是馬來西亞華人YouTuber產製，搞怪歌王黃明志也趕在2023元旦推出兔年賀歲歌〈I Love You兔〉，以一百多年前移民潮為背景所作。這些歌曲相對於以前的電視，可能更以社群或抖音在諸多小眾之間廣為流傳，眾人未必叫得出歌者姓名，但洗腦仍然是必備的，不過這些歌曲與台灣的集體記憶之間，似乎也越隔越遠了一點。

從外國到本土：那些永不衰退的聖誕歌與另類過年歌

聖誕除了影劇帶給你的團圓、戀愛氛圍之外，還有許多其他面向，雪花是飄成稿紙或是綠豆糕因人而異，音樂人透過歌曲訴說的心境自然也是百百種。音樂Podcast Switched on Pop 前陣子討論關於聖誕金曲，雖然每年總是推陳出新，似乎也是經典款那幾首永不衰退。

根據Billboard的2022節日百大榜單統計，只有四首聖誕歌是近十年發行的，絕大多數受到青睞的仍然是經典款。然而每年仍有大量的聖誕主題歌曲前仆後繼的發行，以惡搞為樂的龐克團Blink 182就唱過"I Won't Be Home for Christmas"，為所有被迫配合溫馨氣氛，受困於家人歡聚的慘綠青年出一口氣。丹麥樂團Mew的冬季金曲"She Came Home for Christmas" 在絕美的歌聲背後，暗喻了一個家暴的悲傷故事。

回到新年，以新年為背景，氣氛上卻非喜慶的歌曲肯定所在多有，關於愛情的，我一時間就能想到蔡旻佑〈你看不見的天空〉、品冠〈那些女孩教我的事〉與周興哲的〈至少我還記得〉，但是否還有其他面向，回想起來卻有點卡頓。相對於聖誕節（甚至萬聖節）被賦予的商業價值，雖然NBA也開始做農曆新年企劃的時候，農曆新年在現在的台灣卻縮得很小。

無論是南北往返的車潮、核心家庭的年菜打卡炫耀戰或是台北的朋友難得面對一片空城等，認同越分散，對於儀式的共感也就成了泥牛入海。比如若真要尋求儀式感，有些人可能會選擇在跨年看日本的紅白歌合戰，然後農曆年節再看一次緯來的中譯版。這一切只是反映了市場跟社會變遷，並無好壞優劣，只是相應的商業產品自然也就少了些，像是以往的賀歲片和新年歌曲。

近年有不少台灣樂團尋根，回返到各個不同的歷史時間點，重新詮釋自己心中的台灣味，像是百合花、裝咖人、Cold Dew都從不同方向著手，也都往更深刻的地方尋覓，相對於商業市場，他們更多是順著自己心意而行，節慶年味歌曲自然也不是這些樂團的考量之一。

而從復古浪潮來看，1990至2000年初的年節歌曲也因為不夠精緻、沒有明確的時代風格而無法成為懷舊的未來主義，卻也還沒有粗糙或獵奇到可以將之視為迷因然後廣傳，暫時就會卡在那裡。

或許就像李宗盛前幾年曾經帶著徒弟白安和李劍青合唱〈送你一首過年歌〉講的是思鄉遊子和故里母親望子成龍的心，李宗盛的歌詞依舊雕琢，在情感上這首歌卻離這個時代太遠了。反倒是1991年，任將達主理的廠牌水晶唱片，曾經發行辦桌合輯，有豬頭皮向黨外時期致敬的歪歌〈望花補夜〉，剛北上初出茅廬的伍佰將對大都市的驚嘆寫成〈樓仔厝〉。其中陳明章演唱的嫁女兒喜慶歌曲〈辦桌〉，熱鬧俚俗，一唱一應間，有那麼一絲台灣味，是如今仍然可以產生共鳴的。