原創、翻唱孰優孰劣？台灣流行音樂史上的經典「翻唱」專輯
日前，歌手王若琳以翻唱專輯《愛的呼喚》（其中包括4首日文歌、2首粵語歌及5首國語歌）拿下第31屆金曲獎最佳國語專輯獎，隨即引發部分網友質疑，表示該專輯內容皆為翻唱，且「國語歌曲比例只占一半」，認為該獎項本身應以鼓勵「創作型歌手」為主。
對此，擔任金曲獎評審團總召的陳鎮川提出解釋，說明《愛的呼喚》無論是在編曲、製作、演唱及選曲各方面的美學概念及整體精緻度都很高，「雖是翻唱歌曲，但超出翻唱更難」！況且在金曲獎的規章裡，也並沒有明訂翻唱專輯不能報名參賽，因此儘管王若琳得獎受到爭議，但又確實沒違反規定。
有趣的是，透過這起事件，反倒令我們延伸出幾個值得令人深思的議題：譬如「原唱」與「翻唱」兩者孰優孰劣，評論的美學標準為何？而「翻唱」本身是否必然要比「原唱」更鮮少創新？一般而言，翻唱別人的經典名曲，往往因為珠玉在前而難以取代原唱的地位。但相對地，卻也有些歌曲因為翻唱者賦予了原曲新生命，甚至超越原唱。
每一首樂曲的演繹，都是一種「再創造」的過程
在我們開始思考、回答這些問題之前，不妨先問問你我身邊那些資深的古典樂迷：同樣一首貝多芬、莫札特的（第N號）交響曲，每次不斷地反覆聆聽，且還蒐集各家演奏版本，都不會覺得悶嗎？
我想，若是從來不聽古典樂的朋友，大概很難理解，即使聆聽不同的演奏者如何處理同一首樂曲，雖然表面看來是「重複」，實際上卻是在細聽他們各自對於這首樂曲的不同「想法」（idea）和「概念」（concept）。而一位優秀的音樂家，往往能將深藏在樂譜裡，僅屬於個人獨特的美感經驗發掘出來，就算是超過百年的作品，也能演奏出新意。
換言之，在古典音樂的美學情境下（進一步延伸更包括所有傳統音樂領域皆然，如古琴、南北管、戲曲等），特別注重所謂的「詮釋學」（interpretation）。我們今天聽到的許多古典音樂作品，都是歷經兩三百年來詮釋傳統所累積，其豐厚的精神內涵，早已超越作曲者當年首演時的眼界和思維。也就是說，每一首樂曲經過不斷反覆的演奏或翻唱，其實都是一種再創造（recreate）的過程。
若以最嚴格的古典詮釋學來看，則更要求演奏者在演出之前必須痛下功夫，從作曲者的時代背景與各種社會脈絡，去掌握住原作品的整體精神生命，來作為詮釋的基礎，甚至要達到「比原作者本人更了解他自己」的程度。
相對於「詮釋學」在古典音樂領域所佔有的核心（價值）地位，現代流行音樂界毋寧更重視推出新作品的「原創性」（originality）。由於不同樂種型態而造成如此差異的原因，主要有幾個：
- 流行音樂的原創作品不斷推陳出新，傳播速度與汰換周期皆非傳統音樂能夠比擬，許多優秀新人新曲都快聽不完了，更遑論舊作翻唱。
- 一首流行歌曲要能納入翻唱經典之列，往往需要更長時間的沉澱和累積。
- 現代翻唱者可能面臨更多侵權和抄襲的糾紛與限制。
超越原曲的翻唱，以及堪稱經典之列的翻唱專輯
改編翻唱再創流行，本身並沒有絕對的好壞。歷史上亦不乏有些歌曲在起初原唱時並不特別受到重視、甚至備受冷落，直到後來被他人翻唱之後才逐漸火紅、繼而廣泛流傳。
回顧台灣上世紀50、60年代，便有許多經典歌曲並非台灣作曲家原創，而是直接將日本演歌填上台語歌詞，大量翻唱並製作成唱片在市場上銷售，這類所謂日曲台唱的「混血歌曲」，遂成為當時台語流行音樂的主流。比方當年由葉俊麟、文夏填詞翻唱的〈媽媽請您也保重〉、〈黃昏的故鄉〉，無論是傳唱好幾世代的影響力，或是歌詞本身的情感意境，對台灣人來說都早已遠超過日本原曲的歷史地位。
除此，提及一代傳奇歌星鄧麗君，世人盛譽「有華人的地方，就有她的歌聲」，其生平演唱超過上千首的歌曲當中，就有約三分之一是翻唱。其中最廣為人知、於1979年正式發表的經典代表作〈甜蜜蜜〉，即是從印尼蘇門答臘民謠〈Dayung Sampan〉（划舢舨）翻唱而來。
其後，1992年鳳飛飛離開歌林唱片加盟EMI科藝百代，先後替台灣流行音樂史上留下二張製作精良的《想要彈同調》專輯。裡頭收錄了鄧雨賢〈望春風〉、姚讚福〈悲戀的酒杯〉、楊三郎〈異鄉夜月〉、許石〈風雨夜曲〉、洪一峰〈淡水暮色〉等多首翻唱自戰前30年代、橫跨到戰後60年代的台語經典老歌。
當時在名作家小野的策劃下，鳳飛飛不僅透過結合爵士藍調（jazz blues）民謠風格的演唱方式賦予全新演繹，亦將當年（1934）鄧雨賢譜曲、陳君玉作詞的〈想要彈像調〉予以部分改寫歌詞並重新編曲，成為該專輯主打歌〈想要彈同調〉，使得這首在台灣大眾記憶中塵封了將近60年的絕版老歌重新出土。除了歌曲翻唱的美學成就，更別具歷史意義。
無獨有偶，1994年齊秦以他特有的搖滾抒情唱腔，在首張台語專輯《暗淡的月》翻唱了11首40年代至70年代的台灣歌謠，並與同樣是翻唱的費玉清《晚安曲》專輯一同入圍角逐第7屆（1996年）金曲獎「最佳演唱專輯獎」，最後由費玉清勝出。
約莫同一時期，島內歌壇競相掀起「新台語歌」運動的時代浪潮之下，舉凡張清芳翻唱台語經典的《古早的歌，阮來唱》系列專輯（1988年至1990年），乃至陳淑樺歌聲中帶有淡淡純情、令人耳目一新的《淑樺的台灣歌》（1992年），抑或唱得深情款款、百轉千迴的《洪榮宏的新老歌：愛的一生》（1995年），還有羅大佑組建「OK男女合唱團」展現濃厚台味氣息的《再會吧！素蘭》（1995年）和《寶島鹹酸甜》（1996年，其中大多是羅大佑過往歌曲的台語翻唱，但也有穿插一些新創作的歌曲），以及「台語歌后」江蕙藉由歌聲反轉「性別刻板形象」，接連翻唱一眾男歌手代表舊作、將之演繹得情感奔放、淋漓盡致的《台灣紅歌》（2000年）。
這些專輯不僅意味著「翻唱」從來一直都是樂壇盛行之事，而且即使是數十年前的老歌，也能藉由「翻唱」來帶動另一股創新潮流，甚至更有資格晉身暢銷歌曲之列，成為歌謠經典中的經典。
