《吹哨奇案》：高冷燒腦又詼諧的羅馬尼亞黑色警匪片

（※ 本文有雷，斟酌閱讀。）

想一想，台灣觀眾其實很幸福，一座西太平洋的小島，每年有四、五百部電影上映，來自世界各國的作品，在此幾乎都有亮相的機會。像《吹哨奇案》（La Gomera）這部由羅馬尼亞、德國和法國的合拍電影，多重「出品國別」在當前的藝術片市場裡早就不是新鮮事，然而一年又有幾部來自羅馬尼亞的片子，能被我們看到呢？

《吹哨奇案》已於2019年金馬國際影展悄悄亮相過，如今正式公映，它走了一條這幾年許多青年藝術片導演喜歡走的類型路線——警匪懸疑。在相當於「黑色電影」的命題空間裡，熟練地安排諸多常見的類型元素，正邪難辨的主角、致命性感女郎、荒誕詼諧又同時舉足輕重的老年人角色、模糊性別界線的重要人物，以及純潔的犧牲者。

在一口又一口的吞雲吐霧之間，整個創作團隊以頗為有限的製作資本，把握每一個能「玩」的空間盡情揮灑，完成這部活潑且娛樂性頗高的作品。

有人為它貼上「藝術」的高冷標籤，也有人替它鑲上「燒腦」、「多轉折」的形容詞。但說到底，它有老戲骨，有好看的西班牙加納利群島（Canarias）風光，有肅殺的布加勒斯特（Bucharest）冷血追蹤，有妖冶汽車旅館中的無以名狀，有荒廢電影片廠裡的諜影幢幢，還有羅馬尼亞籍的國際超模卡特琳娜馬龍（Catrinel Marlon）首度在大銀幕擔綱主演，成績耀眼。

字卡帶出節奏

對於國內的藝術片影迷而言，羅馬尼亞導演波蘭波宇（Corneliu Porumboiu）並不算太陌生的新人。幾部前作也曾陸續在影展或藝術影院中亮相過。倒是這次的新作，似乎整體表現又更升級一些，特別是那份略帶蛞奇冷調的古怪幽默，前輩評論大師以「羅馬尼亞的柯恩兄弟」譽之，細細尋思，竟還頗為貼切。

《吹哨奇案》聚焦在一個遊走於白道黑道之間的中年警探，他一方面化身臥底，深入販毒集團位於西班牙加納利群島的Gamera小島探虛究實；一方面接受黑道高層指示，在與世隔絕的環境裡學習神秘的古老語言。原來Gomera島上流傳著一種「哨語」，牧羊人隔著高山深谷、幽幽雲霧，可以像唱山歌一樣一山還有一山高，外人聽起來，也就只是此起彼落的深山鳥語，空谷傳聲罷了。

整部電影由警探出秘密任務，抵達小島，收起應是被警方安裝了竊聽設備的手機，開始修習哨語為始。島上妖冶美女表明身份和任務，並且告誡似乎已經動了感情的警探：切勿認真，之前種種，只不過逢場作戲，演給警方監視器看的而已。

短短的序幕，把重要的提綱線索交代清楚後，畫面切開，插入字卡，女主角的名字——姬黛（Gilda）。然後，整部電影就像滿滿一盒的拼圖碎片，全數分類完成，一包一包標示得很清楚，在大銀幕上展示起來，再由觀眾自行依照這些線索，拼組成事件的全貌。

這些插入的字卡，基本上都是故事裡重要角色的人名，字卡一現，我們馬上明白接下來這段十來分鐘的戲，是以哪個角色為核心。依次觀來，就算時序跳動、地點變換，都不影響拼組成圖的娛樂效果。這些字卡，透過呈現時巨大且鮮艷的底色色塊，也扮演頗為重要的敘事調節，它們帶起玲瓏有致的節奏感，使樸拙的影片外觀，多了具修飾感的包裝。

女性角色撐出轉折

當我們打開這個美麗的包裝，三位女演員的搶眼外型、精湛演技，以及準確得體的態度，幾乎成為整部電影最具娛樂價值的核心看點。女主角卡特琳納馬龍（Catrinel Marlon）原是響譽國際的超模，艷光四射的外型，姣好的身材，令她每一次出場，都牢牢吸引住觀眾的注意力。很難想像她是第一次挑樑擔綱劇情長片的主演，情慾戲毫不扭捏，動作戲也瀟灑俐落。

國內觀眾對她或許有些印象，尤其2015年台版《GQ》雜誌裡曾經刊出她惹火的照片。本片角色名為「Gilda」，明顯也在向麗泰海華絲（Rita Hayworth）最著名的黑色電影角色Gilda（電影名也叫《Gilda》，1946年上映）致意。

另外兩位女演員，飾演媽媽的Julieta Szönyi戲齡長達半個世紀，光是手裡持根菸，就把我們帶到冷戰時期共產國家冰寒歲月。只見她眼神一睨，嘴角一沉，低沉瘖嗓訴說起「你爸當年在共產黨裡……」的台詞，整個時代都回來了。

飾演女探長的Rodica Lazar也是縱橫影視界的多產女星，表演紮實落力，她的表演反倒比較像我們熟悉的歐美警匪影集裡，那種幹練又帶點無奈與感懷的中級主管，她的女性身份，則使這樣的「幹練」「無奈」和「感懷」，多了幾分母性的暉色。

也因此，當媽媽、女主管，還有美艷動人的女主角聚在一起，編導把這場戲壓在結尾前的大轉折，果然起了絕佳的效果。

歌劇吟唱弦外之音

「哨語」是確有其事，故事以此為重要線索，坦白說，它其實禁不起觀眾的仔細推敲——黑幫為了劫獄，要求能深入警方內部的同夥以哨音報信，但他只懂羅馬尼亞語，不諳西班牙語，哨音只好層層轉譯，他吹給她，她再吹給另一個他。這樣一條線穿了好多根針，難免予人一廂情願之感。

但前述的字卡、幾個女演員的姿態，加上黑幫組織粗疏且略帶簡陋的喜感，還有幾個警探不經意形成的反差萌，這些加總起來的詼諧感，消融了情節設計上的缺失，反而使得那些轉折趣味十足。

尤其是導演特別設計的歌劇吟唱橋段。據載，波蘭波宇因為父親鍾愛古典音樂，每每在影片裡以古典音樂為點綴，向父親致敬，這次《吹哨奇案》也不例外。

《吹》片選用的是奧芬巴哈的輕歌劇《霍夫曼的故事」（Les Contes d’Hoffmann）最著名的威尼斯船歌「愛之夜」。這是一首女聲二重唱，在原劇裡是威尼斯名妓茱莉葉塔（女高音）和繆思女神（次女高音）合唱，妖冶迷離，動人無比。

更有趣的是這個「繆思女神」的角色，在原劇裡是由女歌者反串男角演出，她在故事裡的身份是「繆思女神化身而成霍夫曼的男性摯友尼可勞斯」長伴霍夫曼，後來霍夫曼失去了三段過去的感情，連正在纏綿的第四段感情也未能如願，劇終前霍夫曼大醉酩酊，按照不少劇情介紹的寫法：「繆思女神總算得到了他。」

在《吹》片裡，這首「愛之夜」不單是重要的道具，更暗渡了相當重要的性別／性取向元素。在保守的羅馬尼亞社會裡，讓陰柔毒販、中年警探、蛇蝎美人、傻大個警察、怪誕汽車旅館掌櫃，用這首浪漫得流瀉一地的女聲二重唱，包裹所有的線索，揉捏塑形，成為娛樂價值極高的一樁當代「奇案」。