《消失的情人節》：陳玉勳白日夢宇宙裡的「急驚風」與「慢郎中」
（※ 本文有雷，斟酌閱讀。）
很早就對「支持國片」的口號失去了熱情，尤其人在迷局裡，愛之深責之切，幾番反覆來回，有時真的氣得在戲院裡白眼翻到險些抽筋。然而，金馬入圍名單一開，還是忍不住關心。
我們的電影產業就只有這麼一丁點大，就算加上香港、中國大陸、星馬東南亞，加上全世界的「華語電影圈」好了，那也是所有人一磚一瓦，一點一滴累積起來的，很難因為一兩句「氣話」，說不支持就不支持，說不看就不看的。挑了間格局方正、空間感還算氣派的影院，觀賞這次金馬獎入圍11項、領先群雄的《消失的情人節》。
陳玉勳的白日夢宇宙
回想起當年第一次看陳玉勳導演的電影作品《熱帶魚》，先是跟影癡好友直衝戲院，之後參加金馬觀眾票選時又看一次，邊看還邊「嫌貨」覺得「格局太小」、「瑕疵太多」等等。事隔20幾年，這些缺點早已成為整部電影的「特點」，成為每次重看時都回味無窮的滋味，包括日出時飛向大海的直昇機、笑到岔氣時猛然躍上銀幕的地層下陷海水灌入住屋畫面，以及文英阿姨名留影史不朽的蛇母娘娘。
幾年前在澳門歡度農曆新年，過關進廣東看《健忘村》，好多的失衡、失準、失手，但也有好多突如其來的詼諧、調皮和回甘，那就是陳玉勳導演的正字標記，即便在這樣一部古代背景的合拍片裡，也依舊鮮明無比。
這次的「入圍11項」還是一樣。有些地方「卡卡」不順暢，同時又有好些「這是怎麼想到」的大驚喜，令人擊節，光彩奪目。難得的是勳導依舊是勳導，依舊是打造《佳家福》影集片頭的那位喜劇鬼才，從《熱帶魚》一路而下，沉澱在他創作世界底層的那份憨厚，已然發酵出馥郁的醇味。《熱帶魚》裡在1990年代初期台灣底層社會的小人物善心，於21世紀邁入第三個十年的開端，結晶成急驚風與慢郎中四目交投時，心裡一酸一甜，由衷發出的破涕微笑。
25年前《熱帶魚》的宣傳標語，說的是要把這部電影獻給所有「愛做白日夢的人」，天知道，在2020年的此時此刻，我們的娛樂產業，我們的電影環境，還有我們自己，有多麼需要這樣的能量和動力，去做一場能鼓舞自己、溫暖人心的白日夢！
急驚風李霈瑜
《消失的情人節》男女主角的表現討論度也頗高。據導演本人表示，劇本是自己寫的，他太清楚女主角的重要，主戲都在她身上，男主角要到幾乎故事進行一個小時之後，重心才會轉過去。他早早就鎖定劉冠廷出任男主角，女主角則費了好一番工夫，才相中由李霈瑜出飾。
對筆者來說，大霈身上有太多值得挖掘的潛力，當不經意綻放出來的時候，燦爛可喜；但當她緊抓劇本、台詞，急著想運用「方法」來「演」那個角色的時候，呈現出來的往往是著力過深的跌跌撞撞，而不是一個人物立體成型的存在感。
這恰好也是當前國內許多青年演員的表演缺陷，急急匆匆，忙著「演」，而不是細心梳理一個角色應有的「存在感」。「存在感」這三個字用中文書寫，甚至都還不夠精準，如果用英文指涉，不僅是「existence」，是「presence」，更是「being」，是一種活生生的狀態。
大霈飾演的角色，就是前文所謂的「急驚風」，按照劇本的設定，她做什麼事都比旁人快一拍，快到最後，一分一秒累積起來，積滿一個整天，在陳玉勳導演的白日夢宇宙裡，這個「整天」就消失了，因為都是被她事先預支掉的。
在電影前半部以女主角為敘事主體的段落中，大霈時常把角色的「急」詮釋成「快動作」，但在「動作」（action）與動作之間，她的「反應」（reaction）往往出現節奏的誤差，以致我們看到的人物總是不停在衝撞，接著突然打頓點，然後又衝撞，又打頓點，一連串的頓點打下來，讓人備感吃力。
但偶然之間，她抓對了「reaction」的節奏感，把「急」和「快」連成一氣，比如她和黑嘉嘉在郵局裡酸言酸語彼此拋接互損的橋段，或者她和林美照、顧寶明的幾場對手戲，就顯得相當自在。導演幾次強調「非常難拍的大魔王」哭戲：一場是獨自吃米粉垂淚，一場是郵局櫃台四目相對，她也都是放下了「用力」，放下了「方法」，不再以算計的方式，而是以誠懇換得真心，自然靈動，可圈可點。
慢郎中劉冠廷
至於劉冠廷詮釋的「慢郎中」角色，很意外地打動了我。
不是因為我對他沒有期望，相反地，他應該算是台灣新生代男演員裡，最令人期待的一位。劉冠廷去年在《陽光普照》展現出來的妖邪戾氣，記憶猶新；這次《消失的情人節》改演公車司機，有半部電影甚至還要收起他亮眼的俊帥外型，腫著一隻眼睛慢慢活動，他交出一張遠高出我期望值相當多的成績單。
他在片中琢磨出一種自然存在的怪咖節奏；當然，「硬演」的痕跡也不是沒有，比如在高中拍照時巧遇地震一場，那個過慢的反應，就和戲裡小朋友在鳴槍起跑時過快或過慢的步伐一樣，比較屬於導演方面的安排和算計，鑿痕太深，搏君一粲固然無可厚非，細細想去，還是太過「綜藝節目」了一點。
然而，在郵局裡的諸多細節，像是抽號碼牌、排隊的期待，我們都能感覺到演員把原本所謂「正常人」的「正常節奏」，拉成長線條，成為角色生活步調的一種「慢的正常」。每一個動作，每一個反應，他都完整執行，有條不紊，不但讓角色可信，更運用自身口條的特色——略帶口音但維持著自然、合理的流暢感，沒有過份矯正的標準，也沒有口齒不清的腔調——完整呈現一個可喜、暖心的憨厚人物。
隨著他，我們登上公車，一路開往嘉義東石的海邊，他一邊駕車，一邊向身後的女主角娓娓道出長篇告白，一字一句，不停叩擊我對「愛做白日夢的人」這句老話的共鳴——他居然擔起如此巨大的責任，帶著銀幕裡的劇中人和銀幕外的看戲人，一起進入那個不可思議的白日夢世界。在那邊，有夕照，波光，浪影，還有一切都靜止時，仍然輕輕吹動著的海風。
白日夢的開花結果
回到台北，在女主角獨居的斗室靜坐一夜，他想吻又不敢吻的掙扎，以及最後退步回身，將遺憾化為祝福的那一聲「情人節快樂」，都在協助觀眾儲值和積累，將所有的善念、關懷，以及愛，收藏起來。這個角色的完結點在於走出郵局，突然因為旁人一句「豆花」的台詞，意識到自己任務未了的那一瞬間，那個「慢」的長線條，把角色的戲劇弧線拉到那一刻的驚地裂天，達到最飽滿的高潮。
或許因為對戲的對象，使得大霈頻打頓點的表演，來到劉冠廷面前顯得順暢且穩當，最終四目相對的哭，便是讓我們跟隨角色儲蓄許久的感情一次宣泄出來。男主角的慢半拍更令全場觀眾在他笑著舉起綠豆豆花的贈禮時，已經先落下眼淚。緊接著，他那「有備而來」的信心和體貼底下最柔軟的誠懇，更使他慢了半拍才泉湧而上的眼淚，催得觀眾破涕為笑，在悲欣交集的氛圍中，把白日夢變成用淚水和笑聲灌溉出來的真實，開花結果。
我不是金馬評審，沒有投票權，也不可能在評審會議上幫任何人拉票。但我明白，這位演員不僅值得我喜愛，更值得大家信賴。
