追溯報紙鋅版廣告的沉積記憶（三）：紙上電影的方塊千秋
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1950年代的台灣社會，除了《台灣新生報》、《中華日報》、《自立晚報》、《大華晚報》等日報和晚報之外，最重要的「大報」有三：《中央日報》、《徵信新聞報》（即日後的《中國時報》）、《聯合報》。《徵信新聞報》較晚才開始刊登方塊形的鋅版電影廣告，《中央日報》和《聯合報》較早，而且因為兩家報紙不太相同的媒體性格，在鋅版廣告的呈現上出現很大的差異。
這類廣告多由廣告主提供方塊內的版面內容，包括宣傳文字、圖片等等訊息，講究一點的，會把戲院商標做得精緻入微，各家電影院的建築特色，很多時候也可以由此得見。
《中央日報》有較濃重的官方色彩，雖不致一板一眼，但總顯得比較端正、雍容，廣告主要灑幣做大篇幅宣傳時，也顯得氣派十足。《聯合報》與之相反，民間色彩重，電影廣告通篇看下，活潑處更加活潑，疏漏處卻也更顯簡陋。
這是時代的痕跡，是特色，無所謂好壞，也與是非黑白兩不相干。
《聯合報》創刊於1951年9月16日，電影廣告於同日出現，一開始僅是方塊小啟，後來愈做愈華麗，1954年起，篇幅更闊，最後開到半個版面。1954年4月12日星期一，電影廣告還刊在第五版，以長條方塊的簡訊、小啟型式呈現；到了第二天——1954年4月13日星期二，電影廣告移至四版，由大小方塊組成的鋅版電影廣告正式出現，之後它的位置在不同版面中移來移去，1950年代中後期開始，台北影圈出現戰後第一波戲院興建潮，電影院增多，表示這個產業蒸蒸日上，連帶地電影廣告的份量也愈來愈重，由原本的一個半版，開到兩個半版，到最後終於成為一整個全版的電影廣告專頁。
半版篇幅，圖文並茂
1954年4月12日星期一，在《聯合報》的第五版，電影廣告仍是長條形的方塊小啟，來到第二天1954年的4月13日星期二，在《聯合報》四版終於出現方塊鋅版廣告。
這半版篇幅的電影廣告，圖文並茂，外片方面，中文片名和原文片名各有設計，襯上片商剪貼的劇照或海報，空白處還捨不得留白，要想盡辦法填滿，於是大字小字，直寫橫寫，四言、五言、七言、長短句，使盡各種花招。做為一個距當時已經66年後的台北市民，這些電影我基本上都沒有完整看過（有幾部斷續看過片段），但每一格廣告，都像開了一扇文化史的視窗，凝神定睛，就可以徜徉其間，逕自想像起來。
從方塊小啟進步到大方格，戲院的名字也多了花冠舞台似的設計外框，還不是日後真正通用、常用的戲院標記，但比較之下，就與一開始只有幾個光禿禿的鉛字來得別開生面。
新戲院的加入——百花齊放的電影放映
與1951年9月《聯合報》創刊時相較起來，1954年4月台北的戲院數量並沒有增加太多，但新揭幕的這三家，都是一代名院，包括了西門町的萬國戲院、位於太原路巷內，今承德路蔡合源大宅旁的中央戲院，以及龍山寺前的大觀戲院。
萬國揭幕於1952年1月26日，絕大部份的文獻都記載它是由日本時期「榮座」劇場改建而成，實則不然。根據當年留下的地圖與空拍照多番比對，「榮座」與「台灣劇場」兩間戲院比鄰而居，大門開向則相反，台灣劇場在光復後更名為台灣戲院，1960年代初期大幅整修後再更名為中國大戲院，直到21世紀初才拆建新廈，是今日「唐吉訶德」日系商店所在大樓。
「台劇」的正門朝西，也就是西寧南路，「榮座」的大門朝東，是為今日武昌街二段50巷，也就是擺滿一整排小吃攤，有賣骰子牛肉的那條巷子，據推測，它的院體應該是在今天紋身巷的位置所在。萬國戲院則是在「榮座」舊址的右前方拔地而起，1990年代後期拆建新廈，是為今日西門町優衣庫Uniqlo所在。
萬國1952年揭幕，在1954年不過剛滿兩年，仍是氣勢驚人的新穎旺院。
中央雖然身處巷內，昔日太原路正對台北火車站的後站，與前站正前方的館前路拉成一條軸線，中央在後車站商圈也風風火火經營了好幾十年。大觀戲院位於龍山寺前方西園路上，「茶室文化老街」小牌樓所在位置，如今的元大證券高樓，就是大觀戲院的舊址。中央、大觀都曾以日片為主要的攬客利器，爾後大觀戲院成為台語片的重鎮，中央也一度加入聯映台語片，後又轉回放映國語片。
除此之外，第一劇場、國際、大世界、台灣、新世界、美都麗等等，都是老字號，第一劇場旁的巷內尚有文化戲院，壽命不算很長，1950年代中期就內部改建、更新設備，成為兼具精巧和氣派的國泰戲院。
萬國戲院上映的《夜闌情史》（History is Made at Night）是1937年的舊片，全新拷貝再度發行，由金獎導演法蘭克鮑才齊（Frank Borzage）掌舵，揉合文藝、愛情、動作災難等各種類型，聲勢極大。
國際和文化雙院聯映彩色歌舞片「The Girl Next Door」中譯片名多麼典雅，叫《洛陽女兒對門居》！大世界上映的是西洋彩色古裝片，羅曼史冒險《寶劍明珠》（The Golden Blade）。中央、大觀上映日片《歌聲母淚》（吾子と唄わん），目標觀眾群直接鎖定了菜籃族。
新世界上映香港拍攝的國語片《舞孃淚痕》，周曼華領銜主演，王引導演，既曰「舞孃」又是「淚痕」，一定有歌曲點綴。果然廣告裡堂皇寫著：愛情哀艷熱情歌唱巨片。電影又名《十九層地獄》，也叫《風流兒女風流債》。片中新歌至少有兩支傳世，〈登高曲〉和〈毋忘我〉，流行版本都由銀嗓子姚莉灌唱，尤其〈毋忘我〉，輕鬆的小快版節奏，琅琅上口，傳唱度不低。
問世於1950年的《虎盜情魔》（Walk Softly, Stranger）由約瑟夫考登（Joseph Cotton）、歐洲冷面女星范麗（Valli）雙掛頭牌，電影攝於1948年，因故推遲到兩年後才公映，正巧1949年有考登、范麗聯合主演的《黑獄亡魂》（The Third Man）轟動全球，就連遠在西太平洋的這個蕞爾小島，將近70年前的電影廣告也都能看到「繼《黑獄亡魂》之後又一新作」等字樣。
至於《愛與恨》（愛と憎しみの彼方へ）再加上一個問號，又是什麼東西呢？這是谷口千吉和黑澤明聯合執導，三船敏郎、池部良等共同合演的電影。
談了這麼多，其實筆者真的想好好介紹的是第一劇場上映《反攻泰堡》（Fort Ti）這樁影史盛事。
見證影史的一刻
1950年代初期，世界影壇經歷劃時代的重要改變——電影從小方塊變成寬銀幕，從全面黑白變成全面彩色；台灣的觀眾也親身經歷了這樣的轉變，以台北為例，台北幾家重要電影院——第一劇場、台灣戲院、萬國戲院，還有大世界戲院也都參與了這場設備、噱頭競逐戰。
感謝有報紙鋅版電影廣告，忠實紀錄了這段演進的歷程，我們可以看到民營戲院——第一劇場、萬國等，搶得商機，官營的台灣、大世界苦苦追趕，在1953年的台北掀起3D立體電影旋風的熱鬧局面。
當年好萊塢為了迎戰來勢洶洶的電視，祭出一項又一項只有在電影院才能親身體驗的法寶，彩色、立體聲、立體電影，然後是全景大銀幕。立體電影以雙機投影，在銀幕上顯出雙重影像，觀眾戴上特製眼鏡，讓這雙重影像得以形成立體畫面。
立體電影在影史上三次流行，最近一次是2009年的《阿凡達》（Avatar），往前一點是1970年代中後期到1980年代初，台灣拍過《千刀萬里追》和《十三女尼》，記得好萊塢把《大白鯊第三集》也拍成了3D。再更早，就是1952年到1953年，短短兩年左右的時間，因為問題太多，在同時間發展出來的弧型闊銀幕攝製系統普及之後，立體電影便迅速退燒。
然而3D熱潮一開始，台灣觀眾還是引頸期待它的到來，終於在1953年5月7日，第一劇場和台灣戲院雙雙聯映話題正炙的立體電影。它其實只是一系列立體實驗短片加上立體劇情短片，前後湊成大約24分鐘的電影，再以同場加映的方式，搭配正常劇情片放映。
台北首映次日，觀眾驅之若騖，大世界戲院眼見同為官營的小弟弟台灣戲院門庭若市，隨即加入聯映，根據報版廣告上的時間表看來，應該是與台灣戲院以跑片的方式共享拷貝。
不到一個月，台北又迎來第二支由短片拼組而成的立體電影，這部中譯稱之《大千世界》的短片合集，拷貝來自香港，片集題名為「Royal Flush」，前後六個段落，包括英國新型客機的立體新聞片、暢遊泰晤士河風光、芭蕾團表演《天鵝湖》選段等等。
這次立體電影的商機就被官營戲院牢牢抓緊在手上了。1953年6月3日，雙機實體式立體電影《大千世界》隆重登場，廣告單上更以「原子時代大發明」為重點宣傳標語；學生還沒放暑假，有「陸上水晶宮」美譽的國際戲院即標榜「冷氣開放」，每日放映五場，片長大概四十多分鐘，另外搭配普通電影一起獻映。
1954年春，真正以「雙機立體」方式拍攝、放映的劇情長片，終於正式上映。由官方經營的大世界戲院在此際也才終於傳出有意改裝弧型闊銀幕，外加立體聲系統的「新藝綜合體」設備，為此，文化圈的意見領袖還頗不給情面地撰文抨擊，認為主管單位未能洞燭機先，以影壇領袖之姿，起一個帶動作用，還得等到民營的第一劇場、萬國戲院，都預備邁向新藝綜合體之路，這才慢慢起身有所作為。
1954年3月25日，第一劇場隆重推出美國華納公司的立體彩色名片《蠟像院魔王》（House of Wax），這是好萊塢在為期一年多的立體狂潮之下，最富盛名的重要作品之一。次日，也就是3月26日，國際戲院也隨之跟進，推出哥倫比亞公司出品的3D立體電影《警網浴血戰》（Man in the Dark），兩相較勁之下，《蠟像院魔王》叫好叫座，略勝一籌。
約莫兩週之後——4月7日，硬體條件不若國際、第一等頭等名院的美都麗戲院也加入「立體」戰局，推出西部片《血戰羽毛河》（The Charge at Feather River），連映不輟。緊接著來到4月13日，第一劇場再推《反攻泰堡》，和《羽毛河》一樣也是立體彩色的西部動作片。
這個歷史性的一刻，完整、圓滿呈現在1954年4月13日的鋅版電影廣告上。版面左下角可見到美都麗戲院仍在上映《血戰羽毛河》，右上角最顯著的版面位置，則是第一劇場豪華氣派的「天然雙機式『立體電影』」巨幅廣告，廣告旁還有戲院啟事，銘謝觀眾支持。
與此同時，3D立體電影也迅速降溫，第一和台灣兩家戲院在夏天已經改裝增設寬型銀幕，放棄追求雙機立體電影的噱頭。到了1954年夏秋之間，麗泰海華絲（Rita Hayworth）的名片《軍中紅粉》（Miss Sadie Thompson）、歌舞鉅片《刁蠻公主》（Kiss Me Kate）即雙雙以普通、平面版本在台上映。
1954年11月2日，萬國戲院和大世界戲院同台比拼，分別以《聖袍千秋》（The Robe）和《圓桌武士》（Knights of the Round Table）兩部歷史巨片，帶領觀眾走進闊銀幕立體聲的新紀元。
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追溯報紙鋅版廣告的沉積記憶（四）：窺見台語片繽紛年代的興衰起落
