紀錄片如何改變世界？追求自由價值的台灣國際紀錄片影展

鳴人選書 11 Jan, 2022

2018年5月10日於120華山草原自治區舉行「紀錄現場：無菜單放映」活動。
圖／TIDF — 2018年5月10日於120華山草原自治區舉行「紀錄現場：無菜單放映」活動。圖／TIDF

台灣國家的紀錄片產業，雖然稱不上十分成熟，卻比任何國家更大膽地追求激進表現，這也正是台灣國際紀錄片影展（TIDF）的特色。最大的魅力之一，就是擁有豐富的單元項目，以跨平台的媒體為基礎，含括了藝術、時尚，甚至音樂，藉由多元化的類型，創造更多表現的可能性，以及擴大紀錄片的定義。在這些藝術表現之中，值得大家去探索「紀錄片」的其中精髓。在本章節中，我們將採訪TIDF一位非常年輕的策展人林木材先生，了解台灣紀錄片工作者在紀錄片上表現出的多元樣貌。

思考「真實與我們的關係」

1998年開始，每兩年（偶數年）舉辦一次的台灣國際紀錄片影展（TIDF），最大的使命是將世界上優異的紀錄片介紹給台灣觀眾。自2013年起，文化部正式將TIDF委由國家電影中心（Taiwan Film Institute）籌辦（編按：現為國家電影及視聽文化中心）。經過多年後，TIDF在紀錄片文化發展上，扮演著極為重要的角色，目前著重於華語／台語圈、東南亞地區，打造獨立紀錄片的平台，期許能重新發現台灣紀錄片的文化，不斷地追求發展。

TIDF的理念始終如一，同時也是思考「真實與我們的關係」的重要場域。策展人林木材先生表示，所謂紀錄片，不只是指電影類型，更重要的是它的精神性。「重點在於，當一部紀錄片作品以嶄新的表現手法完成，若觀眾以一般看紀錄片的習慣去思考內容，可能會覺得太抽象或太藝術。但儘管如此，我還是希望觀眾能看到最後結束。因為這些影像的呈現，都與歷史、政治，以及我們居住的世界有著密切關係。」

於台北當代藝術館舉行的「紀錄 × 錄像」——展覽「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」。圖／TIDF

將變化帶進緩慢的表現之中，藉此解放思考

TIDF自2014年起，喊出「再見．真實Re-counter Reality」的口號作為核心精神。若仔細端詳便能明白，其中使用的漢字具有雙關意思。在華語圈裡，「再見」具有「告別」與「再次見到」兩種意思。因此，TIDF提出的「再見．真實」，無非是希望每一位觀眾看了紀錄片，都能開啟自己世界的獨特視野，以及對真實的想像，林先生說：「影展上映的單元確實非常重要。但除此之外，TIDF的工作人員還策畫了許多令人耳目一新的節目單元。其目的在於，希望大家能思考紀錄片的意義與歷史，並且一起互相討論。不過，這樣做並非以評論紀錄片為目的，而是希望把一些變化或多元化的類型，放進原本就趨向緩慢節奏的紀錄片製作之中，藉此讓思考模式得到解放。」在所有的類型中，若都帶著「紀錄片」的精髓，也許就能找出它們的隱喻與精神性。

TIDF具有跳脫傳統束縛的態度，只要看各個單元就能立刻明白這一點。其中，包括從錄像藝術到音樂等，這些類型都追求各種可能表現，因此「紀錄現場Doc Cross」的內容極具挑戰性。2018年，TIDF提出的概念是「顛覆人們對紀錄片的思考想像」，這項宣言可說擴展了紀錄片的各種可能與定義。在這項主題下，節目單元包含錄像藝術、實驗電影、紀錄劇場等各種活動類型。「一部優異的紀錄片作品會拋出各式各樣的疑問。其中包括：道德倫理、思考方式，以及全新的世界觀等，紀錄片經常會提出這些問題。如果你認真思考紀錄片的這些提問，就會發現在日常生活中，大家同樣也會遭遇相同的問題。在這一刻，我察覺現實的表現方法有很多種，何不把紀錄片當成一種生活型態去思考呢。」林先生說。接著，他開始關注紀錄片的本質特性。

紀錄片對台灣的歷史、政治訊息，能發揮什麼功能？

影展中，有一項獨特的上映單元「(Not) Just a Historical Document: Hong Kong-Taiwan Video Art 1980- 1990s」的中文名稱是「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」。對獨立國家「台灣」而言，人們有著國家與身分認同的煩惱。因此，在電影製作的意義上，這個單元成為非常好的議題。林先生表示，許多紀錄片導演願意正視政治的問題，拍出不少內容細膩的作品，然而劇情片導演卻不太願意觸碰政治或歷史議題，因此他想要改變台灣的現況。「我相當感謝這群藝術家，他們以創意呈現出真實。儘管沒有必要把歷史或政治當作議題，但（在台灣）只要一開始創作，大家都會想透過作品呈現出這些議題。就這層意義而言，這項以歷史為主題的單元，正是藝術家們能夠自由表現真實的最佳機會。」

TIDF放映場館之一西門新光影城的海報牆。
圖／TIDF — TIDF放映場館之一西門新光影城的海報牆。圖／TIDF

回望台灣紀錄片電影史的新鮮觀點

「台灣並沒有紀錄片產業。」林先生說，由於沒有電視或電影產業的資金援助，獨立電影導演只能仰賴政府補助金。這種情況對紀錄片電影的製作造成莫大的影響，使得紀錄片導演難以參與、執行龐大計畫，更遑論跨國共同製作電影面臨的艱難。「每年在台灣電影院，上映的紀錄片大約十部，以世界各國的角度去看，這種現象實在極為異常。」因此，在2018年，TIDF舉辦了「想像式前衛：1960s的電影實驗」單元。這項調查工作為期兩年，總共翻找出1960年代的19部前衛電影，並安排上映時間。其中有兩部作品《今日開幕》（韓湘寧導演）與《現代詩展／1966》（張照堂導演），拍攝完成至今已過五十年，終於在2018年的TIDF舉行世界首映。

另外，牟敦芾導演在TIDF同單元上映的兩部劇情電影《不敢跟你講》與《跑道終點》，是在不停尋找之下發現的作品，同時也是當年政府禁止上映的作品。「我們透過這項單元計畫，得以回望台灣的電影史，相信能藉此提供新的觀點。由於在尋找電影的過程中，出現了奇蹟與相遇，才能夠實現這麼出色的單元，這對我來說具有重大的意義。」

林先生表示，紀錄片仍不斷地發展，很不希望再看到禁止上映的情況發生。他非常重視團隊合作，為打造今後更好的台灣國際影展，持續地提出各種創意、保持全新觀點是相當重要的。「只要你持續把自己置於險境、願意冒險，必然會開創一條新的策展路徑。」林先生留下了這句勉勵的話，為不停尋求突破而努力的新生代紀錄片工作者加油打氣。

※ 本文摘自《改變世界的紀錄片工作者們》，原標題為〈台灣國際紀錄片影展（TIDF）：台灣新生代紀錄片工作者的挑戰，追求自由表現的紀錄片影展〉，行人出版授權刊登。