再探「何謂家庭」的《嬰兒轉運站》：日韓電影相互攜手的一次公路旅行

（※ 本文有雷，斟酌閱讀。）

在影像裡探討家庭主題，似乎已經成為日本導演是枝裕和的標誌性象徵，這位出身紀錄片領域的導演，師承台灣新電影，是近二十年來自國際影壇備受矚目的日本導演，而「家人」一再是他作品中描摹的主體，無論是有血緣相關，或來自各方重組的「非典型家庭」，他都透過影像重新挑戰與定義「何謂家庭」此大哉問。

新作《嬰兒轉運站》（Broker）同樣緊扣「家人」母題，圍繞於一個棄嬰，用帶有公路電影的風格，詮釋這麼一群有著不同困境人們的故事。

尋找新父母的公路旅行

只要牽涉需求，便有利益與買賣，即便是販賣物品是嬰兒也是如此。

滂沱雨夜，年輕媽媽素英（李知恩飾）將孩子放置在釜山一處教堂外的嬰兒箱（Baby Box）便匆忙離去，不出一會兒，嬰兒就被在教堂打工的東秀（姜棟元飾）和經營洗衣店的相鉉（宋康昊飾）發現，從事嬰兒販賣的兩人偷偷將孩子帶回去照顧。

看似可疑，但他們並非黑心人口販子，而是出於經濟壓力，透過買賣除了為棄嬰找尋新家庭，也從中賺取仲介費。然而，這過程都被刑警秀珍（裴斗娜飾）和她的下屬李刑警（李周映飾）發現，刑警們開始默默跟蹤、竊聽，一心想以現行犯破獲這起非法嬰兒販賣案件。

沒想到，隔天孩子的母親返回教堂，想看自己的孩子卻遍尋不著，才發現孩子並沒有被教堂接入等待收養的名單中，她找上帶走嬰兒的東秀與相鉉，起初不信任他們，認為兩人只是唯利是圖的掮客，於是決定跟隨東秀與相鉉，一個個物色自己孩子的新父母，也踏上這段猶如公路旅行的「尋找新父母」之旅。

這段旅行的成員組成也別具巧思——被父母拋棄、同樣出身育幼院的東秀、拋棄孩子的年輕媽媽素英、離婚後與女兒愈發遙遠的相鉉，以及等待被收養卻遲遲盼無結果的育幼院孩子海進。他們看似在立場的矛盾面，一人悲慘遭遇的來源是另一人的罪過；不過，換個角度來看，卻又都是在生命關卡中被困住的靈魂，他們起初帶著層層武裝掩飾自己、保護自己，死命站穩自己的立場，朝夕相處後才卸下心防，逐漸領悟對方為何憤怒，為何放棄，也一步步走上相互理解之途。

角色間的矛盾與困頓

當被父母拋棄的東秀長大之後，遇上拋棄自己孩子的年輕媽媽素英，心中難免浮現怨懟之意——「為什麼這麼不負責任？」、「為什麼無力扶養卻還是要生？」這些問題，或許都是他對親生父母的控訴，也都回歸那一句詰問——「為什麼把我拋棄？」

我想起一部紀錄片《尋》（Found），該片正是以一些被拋棄的孩子為主角，觀察他們長大後是否有勇氣和意願找尋自己的親生父母，以及當他們面臨可能是自己父母時的複雜情緒時，該質問，該怨恨，又或者——該如何和解？需不需要和解？

對於曾被拋棄的孩子們而言，儘管進入新家庭，健康平安長大，他們內心終究有一塊陰暗處，質疑自己是不是不夠好，是不是存在本身即是錯誤？這也是為什麼，當東秀遇上素英，彷彿見到當年拋棄自己的父母，從摩擦到理解，就算無法帶來與父母的真正和解，也著實讓他的心寬慰不少。

本片對於墮胎議題的立場鮮明，透過素英之口道出：「在孩子出生前就殺掉的罪惡，難道有比拋棄還要少？」真是如此嗎？老實說我並不認同，或許對擁有各異價值觀的不同人而言，也不一定贊同如此價值判斷，但是枝裕和延續過往風格，他從不給答案，雖然作品帶著溫情與同理，卻無意打造完美而虛假的烏托邦，片末給予所有人的那句「謝謝你的誕生」（태어나줘서 고마워）——在黑暗的房裡，在搖晃的摩天輪上，在孩子來不及吃完的甜點桌前，淚水沒有被看見，卻無聲洗滌了怨恨，拼湊他們破碎的心。

日本大導與南韓團隊的初相遇

繼法語片《真實》（La Vérité, 2019）後，是枝裕和三年後的新作同樣跨出日本，不僅劇情設定於南韓，電影主創團隊也大多起用韓國人，如本片音樂便請來曾為《玉子》（옥자，2017）、《寄生上流》（기생충，2019）配樂的韓國大師鄭在日（정재일），以交響樂為公路旅行增添張力；攝影則是《末日列車》（설국열차，2013）、《燃燒烈愛》（버닝，2018）與《寄生上流》的知名韓國攝影師洪坰杓（홍경표）。

日本大導與南韓演員、電影團隊的初相遇，考驗這位導演是否能克服水土不服的挑戰。相較2018年讓他榮膺坎城金棕櫚大獎的《小偷家族》（Shoplifters），《嬰兒轉運站》可視作一次意料之內的安全嘗試，題材工整，信守拈來也能正常發揮。另一方面也可作為是枝裕和在既定風格內，邁向穩定產出的爐火純青。

電影充滿是枝裕和風格，將韓國場景拍出日式況味，展現他的涓涓細流的作者性與人文關懷，卻也能看見他的電影出海後出現些許質變，令人期待導演之後若回歸拍攝日本電影，是否會呈現更不同的視角與風格。

宋康昊邁向坎城影帝的「一步之遙」

對於喜愛導演作品的影迷而言，這次新作或許沒有帶來太多新穎面向的是枝裕和，但本片另類成就必是將韓國資深演員宋康昊推上坎城影帝寶座。

出道三十多年的宋康昊一直是韓國「忠武路（충무로）頂級演員」之首，見證韓國電影從90年代崛起，三十年來邁向全球化興盛的過程，他出演的經典電影不計其數，包含韓影轉捩點《魚》（쉬리，1999）、《共同警戒區JSA》（공동경비구역JSA，2000）、《殺人回憶》（살인의 추억，2003）、《密陽》（밀양，2007）、《正義辯護人》（변호인，2013）、《我只是個計程車司機》（택시 운전사，2017）和打破紀錄的《寄生上流》等，合作過的韓國名導也不勝枚舉，如洪常秀、奉俊昊、李滄東與朴贊郁等，且幾乎在這些導演甫起步時便一路合作，堪稱韓國影壇極具票房號召力與表演實力的演員。

儘管《嬰兒轉運站》以群戲為重，戲份篇幅分散下無人一支獨秀，但宋康昊一出場仍展現難以忽視的存在感，也因此帶領全片新生代演員。宋康昊與坎城影展緣分至深，除演出作品多次入選主競賽，他也曾在2021年出任評審團，卻一直與男主角獎擦身而過，那「一步之遙」總算在今年達成，成為繼2007年全道嬿（전도연）以《密陽》榮獲女主角後，第二位獲頒演技獎的韓國演員。雖然本片不是他表演生涯中最令人印象深刻的作品，坎城此次奉上桂冠榮譽，除了表彰此片表演，應是向他數十年來的表演事業獻上致意，別具意義。

《嬰兒轉運站》或許理想，或許溫情主義，也帶有導演前作影子，但它仍像在沉重黑暗間照出一瞬之光。日韓電影攜手，讓韓國電影暈染獨特日式風格，發掘韓國演員的新面向，著實是跨國合作的範例，或許這對於是枝裕和而言，已然是一次難得的學習與經驗了。