浮世繪裡的女性形象（上）：「美人繪」，重現江戶紅燈區的繁花盛景

李志銘 16 Mar, 2020

舊香居「藝空間」以近代東西方文化交流的視野為題，策畫「紙尚魅影——19th~20th女性的想像與追求」展覽。圖／作者提供

最近幾年，日本江戶時代的浮世繪在台灣掀起了一股前所未有的追逐熱潮。探問為何引來眾人喜愛的主要因素，往往不僅是在色彩或圖樣方面的獨特表現，有些更是因為作品背後的故事。

油然想起四年前（2016），彼時台北龍泉街「舊香居」除了原有的古書店生意之外，另在隔鄰斜對面不遠處新闢了一家宛如雙子星般的「藝空間」，作為專門提供策展活動的藝廊展場。

還記得那年印象最深的一檔展覽，倒不是當時曾被多家媒體廣為宣傳、由國立台灣美術館首度與東京富士美術館及創價學會共同舉辦的「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」；而是在該展結束兩個月後，某日午後偶然走逛舊香居「藝空間」甫開幕的「日本浮世繪」收藏展，隨興觀覽裡頭那些豔麗逼人的浮世繪，卻沒想到竟會恰巧遇見兩名女子特地穿著傳統和服盛裝前來觀展。看著她們輕盈緩步，姿態落落大方，嫺靜地宛如從畫中走出來的人，時間似乎就此凝結，儼然成了一道靚麗的風景線。

正所謂「畫裡是畫，畫外也是畫」，只要心有靈犀，便會一見傾心。這大概就是那時候的浮世繪所帶給我的驚絕感受了。

萬物有色，重現江戶吉原的繁花盛景

追溯浮世繪誕生的背景，最初興起於日本江戶時代著名的紅燈區「吉原」（意即當時日本幕府允許設立的花街和妓院的集中地，又稱作「遊廓」，相當於今天的東京淺草區一帶）。

畫師們大多採用單色、套色木板印刷或者肉筆（手繪）方式，描繪出當紅藝妓（花魁）的「美人繪」、尋訪各地名勝的「風景繪」，及歌舞伎演員樣貌的「役者繪」為主要題材，並且大量生產、薄利多銷，甚至還能畫些男歡女愛的春宮圖、鄉俚民俗的鬼怪傳說、浪人劍客的武士英姿等。

今年（2020）2月，舊香居「藝空間」以近代東西方文化交流的視野為題，新推策畫「紙尚魅影——19th~20th女性的想像與追求」，展出浮世繪、藏書票、服裝版畫、繪本插畫與老照片等多媒材藝術。

作為展覽重點之一的浮世繪乃聚焦於「美人繪」類型，主要包括鈴木春信（1724-1770）、鳥居清滿（1735-1785）、鳥居清長（1752-1815）、歌川國貞（1786-1865）、月岡芳年（1839-1892）、葛飾北齋等諸位名家小品，以及楊洲周延（1838-1912）描繪江戶城內幕府將軍後宮眾位女官住所的《千代田之大奧》，還有歌川豊國（1786-1865）筆下記錄「花魁道中」（おいらんどうちう）¹華麗景象的《東京新吉原仲之街花盛圖》等大作。

特別是在《東京新吉原仲之街花盛圖》所呈現眾藝妓雲集的繁華盛景，那種幾乎要溢出畫面的色彩斑斕、花團錦簇，紅綠交錯間的大膽撞色，嬌艷乖張，如怒放的櫻花，美得簡直令人窒息。

當視線遊走在一幅接一幅的浮世繪版畫上，彷彿美艷不可方物的花魁、吉原的燈紅酒綠一一重現於眼前，如此濃烈、絢爛的視覺衝擊，將平凡的事物以非常態的方式顯現，總讓人不禁聯想到蜷川實花初次執導的電影《惡女花魁》。有人稱《惡女花魁》是最美的浮世繪，誠哉斯言！

虛浮於塵世間一切瑣碎之事

但凡只要一般庶民大眾感興趣的，浮世繪幾乎是包羅萬象、無所不畫，觀其內容精髓所在，皆離不開一個「俗」字。另從字面上解讀，浮世繪乃意味「虛浮於塵世間一切瑣碎之事」。此處「浮世」一詞源自印度佛教用語，用來隱喻人生如夢，據聞遠古印度神話中的毗濕奴神即睡卧在大海之上，宇宙的創造與毀滅不過是祂的一場夢。

於此，浮世繪便可理解為在短暫的現世裡勸人及時行樂的風俗畫，突顯的正是「活在當下」（live in the moment）的生命觀。所有紙上呈現的畫面，自然離不開江戶時代市井小民喜聞樂見的世俗生活。在過去那個印刷術仍未普及的年代，它相當於我們今天追逐時下流行資訊的八卦寫真畫報，讓有機會來到此地旅遊的人們，能夠在玩樂之餘帶一份回去當「伴手禮」留作紀念，或在茶餘飯後與親友共賞。

在構圖手法上，浮世繪迥異於當時西方古典繪畫常見的定點透視，畫者並不刻意追求寫實的立體感、也不加任何陰影處理，而是運用多視點角度（意即在畫裡沒有唯一固定的焦點）來表現更富戲劇張力的空間感。浮世繪畫者也常在畫面中留白，並強調清晰明亮的線條，著重大塊平面塗色的裝飾效果，用色濃烈鮮艷，或將前景中的物體放大，有時甚至還會誇張地表現畫中主角的局部特寫與激烈動態。

譬如江戶時期浮世繪大師葛飾北齋（1760-1849）晚年最負盛名的一組畫作《富嶽三十六景》，其中「神奈川沖浪裏」所描繪的滔天巨浪幾乎是以一種極盡張牙舞爪的姿態，舖天蓋地之勢彷彿正要將海中小船給吞噬。

由此勾勒出充滿戲劇化的自然景象、駭人的無情巨浪，每每揭示著渺小的人類不斷面臨內心生存的恐懼，其後更成為日本民族文化的精神象徵。自2020年2月起，日本外務省正式宣布新款核發的護照內頁，亦將以北齋的《富嶽三十六景》其中24幅名畫作為背景。

東西交會，浮生若夢

從19世紀末進入到20世紀初時，由於東西方交流愈趨頻繁，其藝術也互相影響：東方學習西方的寫實技法，且西方也同時受到東方的啟發，而催生印象派及抽象繪畫。

據說在19世紀的歐洲，倘若你在市集裡買回一箱茶葉，或是從日本進口一尊瓷器，打開裡頭花花綠綠如宣紙般柔軟、用來塞箱縫作襯墊的包裝紙，會發現上面很可能就印製了一幅葛飾北齋的浮世繪作品。按野史所敘，這便是浮世繪最早傳入歐洲的起源。

從此之後，原本自江戶時期以來一直被當作「俚俗」文化的傳播象徵、通常讓人看完即丟、始終難登「純藝術」（Fine Art）大雅之堂的浮世繪，很快便在西方（歐洲）受到重視，並對當時的法國印象派畫家產生了巨大衝擊，乃至形成一種競相追逐所謂「日本趣味」（Japonaiserie）²的時尚風潮。

諸如馬奈（Édouard Manet）、莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Van Gogh）、竇加（Edgar Degas）、高更（Paul Gauguin）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等一眾畫家，均曾臨摹或是將浮世繪表現技法融入畫作中，逐漸從寫實走向強調印象式的光影氛圍，進而促成「現代主義」抽象藝術的誕生。梵谷甚至還和弟弟西奧（Theodorus）做過一段時間的浮世繪買賣生意，並收集了上百幅浮世繪。

無獨有偶，在純藝術領域之外，約莫同一時期（19世紀末到20世紀初），隨著套版印刷術（Chromatic Printing，又稱套印或套色印刷）的精進，相繼帶動了西方繪本市場的空前繁榮，遂令插畫藝術（illustration）有著驚人的發展與成就。

左：Kay Nielsen繪製《冰雪女王》插畫；右：Edmund Dulac繪製《一千零一夜》插畫，攝於舊香居「藝空間」。圖／作者提供

而這回在舊香居「藝空間」展出的插畫類作品，主要包含了「插畫黃金時代」（The Golden Age of Illustrations，泛指1880年到1918年一戰結束）三大巨匠：英國的愛德蒙．杜拉克（Edmund Dulac）繪製《魯拜集》（The Rubaiyat）、《阿拉伯之夜》（Arabian Nights，另譯《一千零一夜》），亞瑟．拉克漢（Arthur Rackham）繪製《愛麗絲夢遊奇境》（Alice in Wonderland）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer-Night's Dream），以及丹麥的凱．尼爾森（Kay Nielsen）繪製《日之東月之西》（East of the Sun．West of the Moon）、《冰雪女王》（The Snow Queen）等經典插圖名作。

其中，出生於哥本哈根、擁有藝文家庭背景的凱．尼爾森，由於自幼接觸祖父從國外帶回來的日本浮世繪與中國山水畫所薰陶，因而開拓了他的藝術視野，以及天馬行空的想像力。綜觀他筆下的人物造型既有日本浮世繪的畫風特質，像是冷峻銳利的線條、畫面局部的留白、大膽絢麗的色調，又隱約可見同時期受到日本藝術影響的英國插畫家比亞茲萊（Aubrey Beardsley）的蒼秀氣韻，比如華麗的詭異、唯美的異色風格，富有強烈的裝飾意味、黑與白營造的神秘氛圍等。

此外，端詳愛德蒙．杜拉克的插畫亦有一種濃厚、神秘的東方色彩。他在1907年出版繪製的《阿拉伯之夜》書中，運用了非凡浪漫的想像力和細膩的水彩筆觸，帶領讀者從阿拉伯世界一路飛躍到古老的中國，從此大受歡迎，成為杜拉克最成功的題材。他的用色深沉、線條慵懶，卻總有一股中世紀黑暗的甜蜜氣息，以及浮世繪的異國情調。