李行與瓊瑤電影（四）：《海鷗飛處》，潮來潮往掀起浪
李行導演和他的電影團隊，在1973年推出的《彩雲飛》和《心有千千結》，不僅把「瓊瑤電影」推到一個前所未見的高度，更讓文藝片在李小龍的年代殺出一條屬於自己的道路。
1974年夏天上映的《海鷗飛處》則達到一個幾乎是「頂點」的巔峰狀態，由此而下，百轉千迴，有起有伏，但很難再追平《彩雲飛》《心有千千結》《海鷗飛處》這三部作品在品質、賣座成績、影壇聲勢，乃至於對流行文化的全方位影響。
李行接下來又改編過三次瓊瑤小說，包括兩次長篇一次短篇，《碧雲天》選題立意極其特殊，成績優缺互見；《浪花》則有立體而飽滿的畫家秦雨秋一角；《風鈴風鈴》巧妙運用無敵的青春，包裝了屬於那個年代的消費文化。
回望《海鷗飛處》，它把自《彩雲飛》以來持續蒸騰的第二波瓊瑤小說改編熱潮，推上高點，某種程度上扮演了承先啟後的角色，與之後不久的白景瑞導演《一簾幽夢》，為甄珍的「瓊女郎」年代共同畫下完美句點。
1974年初春，《海鷗飛處》在香港掀起台灣映權的割喉戰，震撼了整個港台影圈。原來《海》片幕後出資者是香港《東方日報》創辦人之一馬奕盛，原先與友人合組公司，影片完成後馬氏另組「馬氏影業公司」，《海鷗飛處》歸入「馬氏」旗下出品，台灣地區的放映代理權待價而沽。
台灣各大片商，一時雲集香港，眾相哄抬之下，根據1974年3月11日《聯合報》的消息指出，《海》片的帳面價錢竟喊到港幣40多萬元，然後是港幣50萬。接著65萬，不久後又暴漲到港幣80萬。依照當時的匯率計算，折合台幣是640萬，幾乎可以購入普通價位普通影片（大約台幣30萬）共20餘部。這已經不是「驚人」二字可以形容，簡直匪夷所思！
最終的最終，《海鷗飛處》飛來台灣，排定暑假第一檔上映，還一度喊出宣傳「因為成本高昂、製作精良」，而且「片長100分鐘，比一般80、90分鐘的國片還長」，所以來個提高票價。此舉不但驚動有關當局立即出手制止，也成功讓《海鷗飛處》躍上新聞版面，極強的賣座潛力就此一觸即發，爆鳴成超級賣座強片。
走出海隅，迎向萬里
「瓊瑤電影」來到《海鷗飛處》，作品的視野已經臻至縱橫國際的開闊格局。愛情文藝片再也不只是發生在你我門前的小情小愛，更不再只有上一代的恩怨、這一代的反叛。最為論者詬病的「三廳」尚未成為僵化的公式，《海鷗飛處》的導演李行和他的攝製團隊，帶著全世界的華語電影觀眾，透過「海鷗」遨遊長空的無比視野，昂然劃破東南亞國際港市的天際。
電影正片尚未揭幕，演職員字幕片頭就已震撼人心。畫面裡一再出現的強烈視覺對比，不停挑戰觀眾的欣賞眼界與想像格局。吳秀珠的歌聲引吭唱著：「海鷗…飛翔…潮來潮往掀起浪！」《海鷗飛處》四個大字浮現在太平山頂俯望整個東方之珠的全景，接著是維多利亞港交會駛去的渡輪，舊式帆船與新式機輪在水面錯身而過，大船身後跟著諸多小舢舨。
陸地上，人力車穿梭在熙來攘往的現代車陣裡，小汽車包夾著雙層噹噹車駛過大街，摩登巨廈參天聳立，一旁對照殖民時代古典風味的雕花建築；鏡頭再來到水上人家，流水如街巷，漁船似圍牆，船家女迎面搖櫓而來，重重桅杆之外，岸上矗立著新起的華廈。
片頭最後，只見重重海霧，港島摩天大樓層層疊疊，隱入霧色，海上隱約可見一艘巨輪的剪影，靜定在水面，一葉小艇緩緩駛過維港的粼粼波光，銀幕襯上「導演：李行」字樣，《海鷗飛處》的故事便幽幽開場。
《海鷗飛處》電影最好看的就是開頭前20分鐘。深夜的香港，從港島駛向九龍的小輪上，鄧光榮飾演的台灣記者俞慕槐邂逅了自稱「海鷗」的神秘女子。「海鷗」說她殺害家暴丈夫，一心想尋死，慕槐帶她到通宵營業的咖啡座，試圖想幫助她，誰知一個回身，桌前已空，只剩剛熄的紅燭，芯上一縷輕煙。
慕槐在東南亞各國進行深度訪問，最後一站停留新加坡，當地僑商為他接風，夜總會歌台上艷光四射的少女高唱又俗又帶勁的流行新歌，經理說她叫「葉馨」，她則自稱是菲律賓馬尼拉的華僑，哥哥坐牢，為了養家，出來跑碼頭賣唱。在新加坡停留期間，兩人感情日篤，慕槐臨行前將身上所剩旅費全部交給葉馨資助家裡，並相約將來台灣再見。
回到台北，慕槐忘情於工作，寄到馬尼拉給葉馨的信悉數被退回，小妹慕楓某日邀請美女同學小聚，芳名「楊羽裳」，父親在世界各地都有生意往來，家世顯赫。慕槐定神一望，羽裳、葉馨、海鷗，分明就是同一人。他如墜五里霧中，與羽裳深入交往後，愛情迅速增溫。
羽裳對慕槐動了真情，滿心以為慕槐會向她求婚，不料慕槐帶來的卻是他辛苦追查幾個月後所得到的資料，羽裳自幼驕蠻，初解人事就利用家裡的財富，以及父親的海外關係，遊闖各地，倦時再返回台北繼續讀書。慕槐不甘心感情被這樣玩弄，明明兩人已經月下花前，你證我證，他就是吞不下這口氣。
羽裳一氣之下宣布下嫁同時也在追求她的歐世澈。殊不知世澈原是口蜜腹劍的偽君子，透過羽裳巴結楊父，從楊父身上索討了金山銀山，仍然貪得無厭。世澈之弟世浩性格殷實，與慕楓交好，兩人冷眼旁觀這局難解的三角習題。
嬌生慣養、心比天高的羽裳，受盡世澈的精神折磨，慕槐隱忍不住，意欲英雄救美，帶她遠走高飛。相約私奔之日，羽裳失約，原來早在她計劃之中，犧牲自己，成全慕槐未來的幸福人生，羽裳偕世澈移居海外，不再過問舊日情事。
慕楓結婚當天，楊母前來賀喜，帶來消息，羽裳在海外受盡世澈羞辱虐待，世澈不但騙走楊父大筆財產，又交上美國油田大王的女兒，以離婚為條件拿錢走人。慕槐聞訊，百感交集，楊母忍不住，再補上一句：羽裳明天就到台灣了。
嘗盡多少心酸的羽裳踏上故土，往事歷歷，她亦如海鷗飛翔，劃過大海，如今倦鳥歸巢。松山機場前，慕槐忘情大喊佳人芳名，芸芸眾生裡兩人四目相望，飛奔相擁。
三個甄珍：台北、香港、新加坡
整部《海鷗飛處》就是一部技藝高超的上乘娛樂。後面五分之四是滑順的言情精品，但它真正的精神，以及讓我們眼睛一亮、讓它影史留名的，還是開頭20分鐘。維多利亞港深夜渡輪以及小咖啡館的戲，氛圍經營十分成功。
真正讓人嘆為觀止的，則是緊接在香港兩場戲之後的新加坡段落。它的實際長度只有12分鐘半，前五分鐘是夜總會的戲，由鄧麗君幕後代唱〈你愛哪一朵〉，甄珍扭著腰肢在歌台和舞池裡，百媚千嬌，萬種風情。後面的七分半鐘是新加坡的關鍵戲，很簡單地談情說愛，很簡單地拍拍地標、穿插一下喝椰子水、吃榴槤、胡姬花、魚尾獅等等，就算到過新加坡。
不過說也奇怪，透過張永祥的劇本剪裁、李行的場面調度，還有甄珍、鄧光榮專心誠懇的表演，這七分半鐘，總共35顆時間長短不一的鏡頭，卻紮紮實實讓所有觀眾置身異國，談了一場微微帶著鄉愁的戀愛。
筆觸是淡雅中帶有輕鬆，收尾則收得遒勁且端莊。綠樹成蔭、陽光明媚的新加坡大遠景徐徐拉開，穿插甄珍帶著一把胡姬花來到機場送行，鄧光榮的飛機已經起飛，再接到灰濛濛的台北大遠景。灰天，灰地，灰馬路，一片灰。
台北、香港、新加坡，透過甄珍的三種不同形象，串連在一起，隱隱約約，勾勒出1970年代即將邁入中期時，出身台灣的青壯年在東亞社會的文化足跡。
