金馬59入圍觀察（上）：卓異超群或M型化？談後疫情香港電影的處境

Pony 馬曼容 17 Nov, 2022

作為每年華語電影圈最年度盛事的金馬獎，每當10月初入圍名單一開，11月影展開跑後，眾人總都在議論著究竟今年是華語電影的大年還是小年？讓人驚艷的是大師還是新銳？比起作品的好壞與否，金馬獎作為華語電影每年一度的成績單，其實更多反映的是當前整個電影產製生態的情況。

近年或許被疫情所影響而有所停滯，又或是疫情消散後，華語電影又是如何重回正軌，百花齊放的盛開，都是每年金馬獎所能彰顯之處。本文欲從今年金馬獎入圍名單談起，同時對應當前時空，談談今年華語電影所帶來的思考與呈現。

《智齒》多項提名的背後隱憂

香港電影《智齒》今年為入圍大贏家，一舉獲得14項提名，也平了金馬獎單片入圍最多的紀錄。上一次以單片獲得同樣數量提名，則要回溯到第47屆（2010）張作驥的《當愛來的時候》，陳果《香港有個荷里活》則於第39屆（2002）首次創下該紀錄。

單片提名多項並不是一件稀奇之事，但這樣的現象卻呈現出一個警示，尤其在近年以單片入圍十項的狀況，不只發生在一部作品身上，而是三至四部佔據整份名單。從近年觀察，如今年除了《智齒》的14項，緊隨的是《咒》、《一家子兒咕咕叫》各13項，再來已變成《哈勇家》的6項，差距懸殊。

以去（2021）年第58屆來說，《濁水漂流》以提名12項領跑，《瀑布》、《緝魂》、《月老》則為11項，接著是《詭扯》的8項。如再以2018年第55屆¹作為一個分水嶺，55屆以前多項提名（2部以上，多數劇情片、少數紀錄片）之影片數量平均為20至23部，55屆之後則為16至18部，數量上雖僅減少幾部，但提名卻更往其中幾部靠攏，而不是平均分散在各部影片中。

第59屆金馬獎，香港電影《智齒》為入圍大贏家，一舉獲得14項提名，也平了金馬獎單片入圍最多的紀錄。圖／台北金馬影展提供

金馬獎總計有26個獎項（紀錄短片則甫成立兩年），以《智齒》而言其最多可爭取17個獎項²。若先不爭論《智齒》的資格與否，相信金馬執委會已對此作出從寬認定的解釋³，但《智齒》的14項提名卻也提醒著，若這部片未能參加本屆競賽時，就等於會在每項提名中少一個名額，甚至當這部片在技術獎項幾近「滿貫」時（僅未入圍原創歌曲），沒有這部片的參與，那缺席名額又該將是誰遞補而上？

儘管名單的分佈入圍及選擇，一向都由小評審團決定，卻也能明顯感受到，影片提名之所以集中的原因可能有二：一是提名領跑影片確實卓異超群，即使有眾多優秀選擇，他們仍能突圍而出；二則是已沒有其他影片可以與之匹敵，懸殊的落差形成一個M型極端現象。

《智齒》是否真的極為優秀？確實視個人主觀喜好有待定奪，但唯一客觀的資料顯示，《智齒》總預算為八千萬港幣（換算新台幣為3.2億；另有一說為1600萬美元，換算為4.8億新台幣）。這樣一部的中港合拍片，後因各種因素放棄中國市場，將影像從彩色轉為黑白，又僅在香港上映時慘賠回收（票房僅127萬港幣），但超過數億元的製作成本，或許是今年所有提名影片加起來，也無法匹敵、甚至達不到的天花板規模。

當然，並不是說斥資越鉅，影片就會好看，但至少於技術層面仍佔據一定的資金優勢，這也是繼第55屆金馬獎後，少數有如此大預算的影片參與競賽角逐（近年過億預算的電影有程偉豪的《緝魂》、九把刀的《月老》）。在台灣產業正邁向電影產業化、題材類型化的過程，《智齒》今年的加入，也變相為金馬獎的競爭及台灣電影產業帶來許久未見的光景。

劉雅瑟憑電影《智齒》獲第40屆香港電影金像獎最佳女主角，也以同作品入圍第59屆金馬獎最佳女主角。圖／香港中通社

一封給香港電影人的公開信

今年9月中，據媒體報導，香港影業協會向會員發信，表明金馬獎近年越趨政治化，呼籲會員三思報名與否，以免殃及池魚；影業協會主席洪祖星則解釋香港影業當前目標都是中國市場，希望不影響其他人在中國的發展合作。

此外，他也表示這封公開信已發出三年，明示且暗喻香港電影人請再次慎重考慮。縱然這封信其實早有所傳聞，中國也早已於2019年發下公開信，明令禁止中國導演參加金馬獎（甚而將金雞獎改制為一年一度，於相近時間舉辦與金馬對壘）。但自2018年後金馬獎與中國關係開始僵化，身為要面向並倚賴合拍市場、夾在中間的香港而言，多數身上有進行大規模預算的製作、發行公司心中也早有一把尺，能避則避，站在安全的位置。

作為本身就敞開雙手歡迎的金馬獎，並沒有任何受限，所有報名與否都尊重創作者和報名方的決定，所以在近年香港電影數次於金馬獎風光呈現，從《叔．叔》、《金都》、《狂舞派3》、《手捲煙》、《濁水漂流》、《少年》、《時代革命》、《花果飄零》到今年入圍的《智齒》、《白日青春》、《燈火闌珊》、《窄路微塵》、《憂鬱之島》、《黑牆》，來自創作者的意志、報名的勇氣與骨氣，不再仰賴中國的票房市場，不懼背後的恐嚇干預，也因他們的選擇，讓這些電影方能藉金馬獎的舞台被觀眾所看見並認識。

當然，從香港電影產業來看，在金馬獎出現的香港電影，與香港目前廣受歡迎的香港電影，其實仍呈兩極化，尤其不僅是在預算成本上、公司規模，甚至廣議熱度也有所差別（大部分原因來自多數影片因受《國安法》限制，也無法於香港公映）。

去（2021）年第58屆金馬獎，香港導演李駿碩以《濁水漂流》獲最佳改編劇本。圖／聯合報系資料照

觀察香港電影：主流與獨立製作日趨脫鉤

近幾個月的香港電影，可說為香港影壇創下不少紀錄與奇蹟，由於今年香港仍遭受到當地第五波疫情的困擾，自2月戲院關閉，賀歲片、電影節延檔，香港電影發行幾近停擺，而後於4月解封後，似乎也為香港電影票房帶來回春的動力：先是古天樂斥資打造的合拍片《明日戰記》，打破2016年《寒戰2》高懸的紀錄，目前收穫八千萬港幣票房，成為香港影史華語電影票房第一位。

隨後由安樂影片、萬誘引力、天下一製作、黃子華主演的《飯戲攻心》也急起直追，創下（目前）7500萬港幣，居影史第二位；由英皇出資製作，香港當紅天團Mirror成員姜濤、柳應廷主演、彭秀慧執導的《阿媽有咗第二個》（台譯：媽的星寵兒）也收穫四千萬港幣；高先發行製作、黃浩然執導的《緣路山旮旯》以獨立小品之姿獲破千萬港幣票房；而現正上映由新導演何爵天執導的《正義迴廊》亦突破1700萬港幣大關。

短短幾個月內，香港便創造出五部票房破五千萬新台幣的本土電影，然而前四部僅有《緣路山旮旯》有報名參賽金馬獎，並以余香凝入圍最佳女配角，其他受觀眾喜愛且需在中國上映的電影，基本上也直接與金馬獎無緣，相反也顯見若想從金馬獎入圍看見當前香港電影產業面貌，其實是與現實主流市場有明顯脫鉤。

但從金馬獎中的香港電影又能看見什麼樣的觀察？若細數，不難發現會參與金馬獎的香港製作、發行商，其實不出一隻手便數得出來，是不用留戀中國市場的獨立製作，是以發揚香港本土電影為使命的製片公司，是獲香港首部劇情片計畫補助、沒有任何外界資金注入干預的新銳導演作品，或是直接骨氣表明連香港都不能上映的意志創作者，抑或是擁有不同國籍的跨國混血製作。

這些電影的出現，正正是香港電影於近年金馬獎所站立的位置與角色，他們所組織集結起來的另一面向，是絕對無法於當前被國安法箝制的香港電影產業顯現，這或許也是金馬獎的可貴之處，讓他們得以在台灣之地發揚壯大，並凸顯站在主流香港電影視角所看不到的真實面貌。