「世間始終你好」：追憶香港樂壇教父顧嘉煇的港劇經典名曲

問世間，是否此山最高
或者，另有高處比天高
在世間，自有山比此山更高
但愛心，找不到比你好

――〈世間始終你好〉黃霑作詞／顧嘉煇作曲

這世間的人情事物似乎都是這樣，在擁有的當下，只覺得如同陽光和空氣般習以為常，等到失去了之後，方知其可貴。

迎接2023年的頭一個禮拜（1月3日），海內外各大媒體迅即傳來素有「粵語流行音樂教父」美譽的香港作曲家顧嘉煇（1931-2023）過世的消息，許多音樂界文化人紛紛為之感懷悼念，亦令我不禁想起了四年多前（2018）金庸過世時的情景。

當時，我正欲整理過去所收藏一些關於金庸武俠電視劇主題曲的黑膠唱片。其中有一張1983年由EMI百代唱片公司發行的《射鵰英雄傳》，無論是在作詞作曲演唱者及錄音等各方面，皆堪稱為經典中的經典！分屬百代和金音符唱片公司的兩大巨星：羅文與甄妮彼此深情對唱，產生了前所未有的化學反應。並以跨公司的方式推出專輯，開香港流行樂壇之先河。

尤其這張專輯封面的美術手法更是相當前衛，由當年香港知名新銳設計師陳幼堅（Alan Chan，日後被譽為「香港設計之父」）所構思，採用別出心裁的對門式（半折疊）封套設計，左翻一半是羅文、右開一半是甄妮的肖像，營造出兩位巨星雌雄同體的視覺效果，令人眼前一亮。

此處絕妙的配搭，除了羅文與甄妮的雙主唱，還有顧嘉煇包辦作曲編曲、黃霑填詞，唱片裡熟悉的旋律及歌聲，彷彿瞬間將我們送進了時光隧道，回到過去的童年歲月，眾人屏息凝神坐在電視機前，靜靜等待劇集開演和主題曲響起。

片頭曲〈鐵血丹心〉開頭一陣洶湧澎湃的蒼茫呼嘯，令人一閉起雙眼就宛如置身大漠之上，情不自禁豪情斗生！至於另一首廣為傳唱的主題歌〈世間始終你好〉，則於氣勢宏偉的磅礡旋律當中帶有一絲傷感的痴情喟嘆，餘音悠遠、意蘊深長。後來（2016年）周星馳執導電影《美人魚》甚至邀請了莫文蔚與鄭少秋前來助陣，重新編曲翻唱這首〈世間始終你好〉作為電影宣傳曲。

煇黃離去，再無江湖

就在金庸過世後不久，2019年5月我也因緣際會受邀前往高雄樹德大學參加他們年度舉辦的「樹德大俠藝術節」，並以「歌唱江湖：金庸武俠劇裡的經典名曲」為主題，進行了一場別開生面的演講。

回溯上世紀70年代以降，正是港劇最輝煌的年代，各家媒體改編金庸武俠小說拍成電視劇或電影作品一時蔚為熱潮，迄今為止台港中三地仍不斷翻拍，當時也是整個錄影帶（租售）產業景氣最好的時候。

基本上，早期（70、80年代）由香港無線電視台（簡稱：TVB）製作的經典電視劇，其中有極大部分的主題曲調皆出自顧嘉煇之手，包括《啼笑因緣》、《陸小鳳》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《獅子山下》、《上海灘》等家喻戶曉的影劇作品，幾乎每首歌都是記憶中的經典。

彼時正值顧嘉煇創作的巔峰期，這些港劇的歌曲都美得像詩。猶記得初中時第一次聽到《天龍八部》的主題曲〈倆忘煙水裡〉，就驚嘆怎麼會有如此天造地設、優美雅致的旋律歌調：「女兒意，英雄痴，吐盡恩義情深幾許」、「塞外約，枕畔詩，心中也留多少醉」、「磊落志，天地心，傾出摯誠不會悔」、「獻盡愛，竟是哀，風中化成唏噓句」。

擔綱男女二部合唱的關正傑、關菊英將此曲演繹得出神入化，兩人細膩絕妙的歌喉聲線相互追逐纏疊，娓娓道出了江湖兒女情義兩難存的俠骨柔情。另亦有〈萬水千山縱橫〉一曲借用了激昂奔放的西班牙鬥牛舞（Paso Doble）作為配樂節奏，營造出一股萬馬奔騰的氣勢，恍然如癡如醉。這般耐人尋味的歌曲，幾十年後再聽一樣起雞皮疙瘩。

談到顧嘉煇，總會離不開黃霑。過去不少媒體都曾刊載這位作曲家的回憶記述：當時電視台一般只給三個星期時間創作，顧嘉煇自己作曲就花上兩個多星期，往往到最後一刻才交給黃霑填詞，還要只得一晚或數小時完成。由於時間緊迫，顧嘉煇只能在電話中把旋律哼出來讓黃霑聽，第二天錄音時便收到黃霑的歌詞。就在如此緊張的狀態下，兩人長年以來始終合作無間，攜手打造了無數經典名曲——諸如〈上海灘〉、〈獅子山下〉，而〈倆忘煙水裡〉、〈萬水千山縱橫〉據說也是黃霑生平最滿意的歌詞作品之一。

一向脾氣火爆的黃霑亦曾接受媒體訪問指稱，他和顧嘉煇兩人從未吵過架，更以「天作之合」、「心意相通」來形容他們的關係。2004年黃霑離世，顧嘉煇還特地從加拿大回港拜祭，並表示這對他是一大打擊，翌年更寫了一曲〈霑叔：給黃霑博士的歌〉以懷念老友黃霑。

如今一代作曲家顧嘉輝也隨之遠行，世間江湖再無「煇黃組合」。

雅俗共賞，大樂必易

黃霑生前曾大為感嘆：

越寫得多旋律，越佩服顧嘉煇。佩服他寫得出自己的風格來。我可以一夜寫六、七首旋律，面不改容。但每首歌，只是流暢，性格多數欠奉。煇哥的旋律，寫得慢。唱片公司監製多番催請，也不見作品。可是當作品交得出來的時候，你閉目一聽，就清清楚楚的聽得出他的風格來。大家用的，都是那幾個音。但他用那幾個音，絕對比黃霑好，這是功力問題，想不寫個服字都不行。

顧嘉煇自幼在廣州出生成長，童年經常從收音機聆聽老上海時代曲。17歲那年（1948）舉家移居香港，受到了當時受在夜總會唱歌幫補家計的胞姊顧媚所影響，耳濡目染下，開始向菲律賓琴師學習鋼琴。不久後便作了夜總會樂隊領班，並且持續努力不懈鑽研音樂理論。1960年代初期，適逢美國柏克萊音樂學院（Berklee College of Music）的創辦人勞倫斯．伯克（Lawrence Berk）來港。他十分欣賞顧嘉煇的才華，更以全額獎學金資助他，令其成為港人赴美鑽研流行音樂的第一人。

如果從顧嘉煇的生平與成長經歷來看，他的音樂養成基因，大抵是由菲律賓樂手、老上海時代曲、粵港流行歌、美國爵士樂、電影音樂等各種異質文化構成的混雜組合。

在粵語流行歌曲和電影配樂的終生成就上，香港歌手黃耀明曾將顧嘉煇比喻為本地港產的莫利克奈（Ennio Morricone）。聽聞顧嘉煇譜寫的眾多影視歌曲當中，確實有不少作品刻畫出宛如莫氏配樂「義大利式西部片」（Spaghetti Western）風格——那種史詩式的孤寂和蒼涼之感。

今時今日，重新回味顧嘉煇的歌樂創作，當知其旋律不止於動聽，且力求通俗簡潔、平易近人，一聽即過耳不忘。類此這般充滿了「世俗化」（secularization）的藝術色彩，亦令我不禁想起唐代詩人白居易。世人皆知，白居易的詩作通俗易懂、質樸清新，乃至於「老嫗能解」（就連不認識字的老太婆都聽得懂）。無獨有偶，顧嘉煇的音樂，同樣也是為大眾而寫，所以他的歌才會長年深受大眾喜愛。

古籍《禮記》有云：「大樂必易」，意即一切越簡單越好、越樸素越佳。正所謂反璞歸真，出之若不經意，但卻直指人心，才是偉大的音樂。早年（1968），顧嘉煇曾在TVB綜藝節目《歡樂今宵》出任音樂總監，並為該節目包辦詞曲、創作了一首〈晚安歌〉，整首歌從頭到尾只有兩句歌詞︰「歡樂今宵再會，各位觀眾晚安！」