從國光戲院到國軍文藝活動中心——見證傳統話劇的最後風華
▍中篇：
日前讀畢文資專家蕭文杰教授的宏文，一時衝動，原本只想接續蕭文，多寫幾句關於國軍文藝活動中心揭幕之初、國光戲院時代的「想當年」，不料懷古短文變成中篇稿，中篇又擴寫成前中後總共三篇。
前篇與中篇談的都是「國光戲院」時代的電影活動，來到完結篇，我們的焦點從電影轉向舞台，來談談國光戲院上演話劇的絕代風華。
國光戲院的重要話劇演出
1956年由張道藩、李曼瑰等成立的「中央話劇運動委員會」，於第13屆戲劇節假新世界戲院隆重推出系列話劇製作，開幕大戲《漢宮春秋》於農曆春節正式獻演，轟動各界，欲罷不能。新世界後來改成白天映演電影，晚上演出話劇，一直到1957年6月為止，前後共推出15部製作，歷時近一年半，史稱「新世界劇運」。
新世界劇運之前，劇團與劇人四處流離，擠在大華、新南陽、紅樓等地演出；新世界劇運之後，一度點燃的表演藝術、商業劇場火苗又迅速降溫、熄滅。劇團和劇人再次回到大華、新南陽、紅樓等地演出，眼看台北市政府於西門鬧區斥資興建的「社會教育館」（即1963年揭幕的「兒童戲院」）工程延宕，開館遙遙無期，座位較少、後台空間狹小的藝術館則成為另外一個去處。
此時國光戲院的出現，令萎縮、凋零的劇壇重獲生機。不過根據報載，國光場租較高、也畢竟是「國防部官兵福利社」的一部份，因而一直未曾真正成為劇團與劇人非去不可的旺院主台。
1960年6月23日，由李冠章、李影為首組織的團隊，於國光戲院推出歷史大戲《貂蟬》，申江編劇，宗由導演，穆虹領銜出飾貂蟬，李冠章飾董卓，李影飾王允，藍天虹飾呂布；陣容堅強，賣座甚佳，然而編導獲得的評語不算太好，全劇長達四小時，晚上八時開演，要過午夜才能散場。
不過，媒體界名筆姚鳳磐在他的劇評中給予最大肯定的，其實是國光戲院本身。他讚美國光「舞台的深度和幅度上乘，座次多，夏天又有冷氣」，真是上演舞台劇最好的場地。在1960年的8月，國光又上演了原創歌劇《牛郎織女》，音樂家蘇韻章親自作詞、作曲、編劇，如今是國寶級聲樂家、當年還只是大學二年級的非科班學生黃南海出飾牛郎。劇長大約90分鐘，每晚兩場，前後演了兩天。這部作品號稱「演員都是且唱且舞兼表演」、「用舞台佈景，燈光變幻和音樂渲染以及戲劇動作織成的歌劇」，從文獻資料判讀起來，更像我們現在所謂的「音樂劇」。
小劇場與大劇場
1960年的秋天，當年致力推動「新世界劇運」的李曼瑰教授再次登高疾呼——話劇不能亡。這次她喊出「小劇場運動」的口號，組織劇社，意圖以定目劇、會員制的方式，吸收觀眾、培養觀眾。這裡所謂的「小劇場」，倒不一定指製作的大小、團隊的大小，或者場地、規模的大小，從李教授當年的談話與論述看來，所指更像是「精要」、「精巧」，指的是劇場藝術的「本質」，而不是明星光環、富麗布景、氣派場面等等。
更有甚者，李教授的「小劇場運動」操作方式，與當代像是英國的皇家國家劇場、美國紐約林肯中心的戲劇部門等等，遙相呼應，頗有一種「non-for-profit」非營利戲劇機構的精神在。戲劇製作同樣在尋求更多觀眾，也希望能有合理的票房獲利，但製作的目的不在牟利，而在於做出好戲，讓更多的人欣賞，讓更多的人因此獲得提升。
「小劇場運動」的第一個據點是南海路藝術館，而且計畫若演出情況良好，預備轉進座位數更多的國光戲院。英國國家劇場也會從每年推出的劇目裡，找到具商業賣座價值的戲，與倫敦西區的商業製作人合作，將之推往西區的商業劇場；從這一點看來，南海路藝術館、國光戲院之間，在某種程度上彷彿也就近似於「non-for-profit」的非營利製作與百老匯、倫敦西區商業製作兩者間的互動。
1961年1月18日，在「小劇場運動」於藝術館演出獲好評的《狄四娘》轉進國光，隆重揭幕，佳評如潮，掌聲不輟，領銜主演的還是穆虹；與此同時，新南陽的話劇也重新興旺了起來，形成藝術館、新南陽、國光，三星連珠的祥瑞奇景。《狄四娘》連演11天，到28日演畢日場及晚場落幕，緊接著第二天1月29日，國光再度冠蓋雲集，觀眾擠得滿坑滿谷。
這是慶賀中華民國開國50週年紀念獻禮的大戲，由港九自由影人總會全力支持，影壇明星、劇壇老將，攜手同台演出古裝話劇《洛神》，南宮博原著小說改編，張英導演，王豪、陳燕燕夫婦自港來台，分飾曹丕與卞夫人，才高八斗的曹植由外型儒雅、戲好、聲音醇厚的曹健出飾，盧碧雲飾演女主角洛神，井淼飾演曹操，張小燕反串演曹丕和甄宓的兒子曹叡。
當年報載因《洛神》投資龐大，陣容等於一部國語電影的規模，新聞局曾指示應拍攝彩色紀錄影片，整整60年前的菲林未知今日是否安在；除了卡司規模，《洛神》的實體製作也非同小可，由美術大師顧毅精心打造的布景，當年直接在植物園裡的台製廠建造，現在的觀眾能從台語片《大俠梅花鹿》、歷史古裝片《西施》裡欣賞顧毅的設計，他的舞台成績只能從僅存的黑白照片中略略看過，或者由文獻資料裡的描述自由想像《洛神》最後一堂景「洛水之濱」要如何在舞台上呈現出「洛水之濱的遠山、煙樹，漁舍，江村，蘆荻」等等。
傳統話劇的興替
1962年9月下旬，王藍原著《藍與黑》改編搬上藝術館舞台，由吳若編劇、王生善導演，曹健飾演張醒亞、傅碧輝飾演唐琪、錢璐飾演鄭美莊，全劇長三小時40分鐘，各界佳評如潮。
來到年底，國光戲院頒完了第二屆金馬獎，台北城的凌波熱再度因為《七仙女》的雙胞競映而甚囂塵上。12月11日開始，五幕八場三景的《藍與黑》話劇移師國光戲院，連演六天至16日，同樣造成轟動。
多年之後，《洛神》也好，《狄四娘》也好，《藍與黑》也好，這種以戲劇文本、台詞語言取勝的傳統老戲，已經逐漸退出舞台聚光燈圈。1970年代、1980年代、1990年代——台灣的劇場美學代代革新，老戲一方面不再能贏得新生代觀眾與創作者的共鳴；另一方面，新生代的觀眾和創作者，也逐漸和那個年代的那個文化環境、那種文化傳統，漸漸脫節，從而形成鴻溝，到現在已經完全失憶，成為一片空白。
話劇《藍與黑》在登上國光的舞台之後，約莫過了20多年，在1985年5月14日，中華漢聲劇團再次重整《藍與黑》，於已經更名的國軍文藝活動中心舞台，重現經典話劇的老派美好。電視明星林在培初登舞台，飾演張醒亞，葉雯飾演唐琪，當年首演時的鄭美莊——錢璐，此次與魏蘇搭檔飾演奸角高大哥高大嫂。
舊戲濃縮、新演的《藍與黑》觀眾反應甚佳，國軍文藝活動中心門前也排起了長長的隊伍，看得導演崔小萍感觸甚深。劇團甚至決定要在原定5月20日星期一加演日場，週一晚場演畢後還要在次日再加演一場，很快地，票券也都銷售一空，全院滿座。
5月20日的下午場演畢後不久，晚間六時許，國軍文藝活動中心內部發生嚴重火警，很快地大火便吞噬所有道具布景，就連藝術廳的書畫展也受到波及。所幸最終只有八人受到輕傷，可惜整座戲院的內部裝潢已經全毀。
這場無名火，確確實實是傳統話劇在台灣式微的象徵性「里程碑」。儘管中華漢聲劇團仍然持續活躍，《藍與黑》在同年10月移師至社教館（今城市舞台），由林在培改為李天柱領銜主演，同樣場場爆滿；同時也有像李行導演、歸亞蕾主演，曹禺名劇《雷雨》登上國家劇院的舞台，然而傳統的話劇確已逐漸消逝，新的劇場審美觀念在台灣劇場圈已然全面發酵。
熄燈號
話題還是說回國光戲院還有國軍文藝活動中心——1985年5月的這場火，讓這座問世將滿30年的藝術重鎮受創甚深。不過奇蹟似地，短短五個月的時間，它就重整內外，再度開鑼，大紅氍毹上，繼續有燈光照亮表演藝術家揮灑而下的汗水。
1990年代初期，相關單位已經開始議論是否將老舊的國軍文藝活動中心拆除整建。當然，跟所有公部門藝文建物一樣，這樣的「議論」，轉眼25年又過去了。
2020年5月，國軍文藝活動中心的臉書專頁貼出專人清消，開門納客的照片，年底也持續有各種晚會、演出，在此舉行。
時隔一年，台灣地區爆發嚴重本土疫情，全台升為三級警戒，一切文娛活動全數停止。
2021年6月1日，前身為國光戲院的國軍文藝活動中心吹起熄燈號，正式結束將滿64年的壽命，永遠告別我們。
