2019台灣電影的三個關鍵字：政治寓言、小清新沒落、新演員爆發

2019年過去了，不只是2019單一年度的結束，同時也是21世紀第二個十年的結束。我先前已經在《端傳媒》的專文中，透過圈選10大片單兼提出個人對台片的幾點簡要觀察，在這篇年度回顧中，我將會著重在2019台灣電影的幾個現象分析。

年度10大台片及2010年代10佳

且容我先節錄在上述專文中所列舉的個人年度10大台片，以及2010年代台片10佳。

首先，這個名單是我於2019年在戲院正式商映的近50部台灣電影中選出來的10部台灣電影，其中《疑霧公堂》是電視電影（公視新創電影）、《金魚》則是動畫短片，以上兩片只在台北單一戲院限量放映。至於蔡明亮執導的紀錄片《你的臉》，則和同樣在中山堂拍攝的短片《光》聯合放映，戲院只有光點華山和高雄市電影館。

2019年度10大台片

1. 《我們的青春，在台灣》，傅榆，2018
2. 《返校》，徐漢強，2019
3. 《陽光普照》，鍾孟宏，2019
4. 《你的臉》，蔡明亮，2018
5. 《灼人祕密》，趙德胤，2019
6. 《樂園》，廖士涵，2019
7. 《下半場》，張榮吉，2019
8. 《大餓》，謝沛如，2019
9. 《疑霧公堂》，李運傑，2019；《金魚》，王登鈺，2019
10. 《那個我最親愛的陌生人》，張作驥，2019

接下來則是從2010-2019年在台正式商映約莫500部台灣電影中，列出我個人覺得最具代表性的10部作品。我承認我有點貪心，最終列了11部，其中包含一部短片，以及加碼一部只在影展放映過的電視電影《川流之島》，因為它們好到我實在無法割捨。

2010-2019年台片10佳

1. 《賽德克・巴萊》，魏德聖，2011
2. 《郊遊》，蔡明亮，2013
3. 《刺客聶隱娘》，侯孝賢，2015
4. 《大佛普拉斯》，黃信堯，2017
5. 《父後七日》，劉梓潔、王育麟，2010
6. 《築巢人》，沈可尚，2012
7. 《日常對話》，黃惠偵，2016；《幸福路上》，宋欣穎，2017
8. 《川流之島》，詹京霖，2017
9. 《血觀音》，楊雅喆，2017
10. 《返校》，徐漢強，2019

這些年觀察台灣電影，我發現自己越來越在意「現實感」這三個字。縱觀上述片單，除了藝術高度，也以電影與現實的連結是否觸動我作為準則。

所謂的「與現實連結」，不是非得取材真實，或者將故事背景設定在當下，而是我期望台灣電影能夠讓觀眾有多一點共感——那可能是來自共同歷史文化經驗的情感共鳴，也可能是對於日常細節深刻表達所形成的共通默契。

2019的台灣，從電影到電視，從春天上映的《我們的青春，在台灣》到秋天的《返校》和《陽光普照》，再加上連續劇《我們與惡的距離》和《俗女養成記》所引發不同層級、不同切入的討論，正是緣於此。

關鍵字一：「政治」寓言

2019的台灣電影特別政治，《我們的青春，在台灣》和《返校》就不用說了。大家都知道前者的導演傅榆因為在金馬獎領獎時的一番言論，讓中國影人紛紛撇清與金馬獎關係。2019年的金馬獎中港影人多數缺席，但複審評審還是提出一份有觀點、有格局的入圍名單。

雖然目前論斷金馬獎是否將要「去中國化」還言之過早，但是這連串風波很明白讓大家知道，如今再也不是「政治歸政治、藝術歸藝術」的年代，而是「藝術即是生活，生活即是政治」。《我的青春，在台灣》能夠感動無數台灣人，在於紀錄者傅榆和被攝者陳為廷、蔡博藝所形成的一種「後太陽花」共同體的微妙連結。

至於《返校》，表面上是電玩改編的類型敘事，但類型只是吸引觀眾去看電影的藉口。作為一部恐怖片，《返校》約莫80分，但是作為一部結合台灣近代史和類型敘事的商業作品，它在經營角色情感之餘力求技術提昇，且對於著墨政治毫無閃躲，這對於向來懼怕碰觸政治的台灣電影來說，是非常大的突破，甚至放到2010-2019的十年回顧裡頭，也絕對有一席之地。

此外，未知是否因應2020台灣總統大選，2019年橫空出世了兩部政治片，其一是上半年的《幻術》，其二是下半年的《祭旗》。前者由久違銀幕的廣告導演符昌鋒執導；後者則是由過去擅拍飛行題材，也曾與人合導白色恐怖電影《天公金》的王重正執導。

《幻術》以陳水扁爭取總統連任時遭遇的319槍擊案為發想，大膽做出一個陰謀論的假設。姑且不論背後出資、編劇的人真正意圖為何，符昌鋒在美術、攝影和音樂上的用心不容置疑。此片故事背景橫跨近代50年，從日治時期的年少李登輝講到21世紀的總統民選，時代氛圍有模有樣，選角和表演雖偶而流於大悶鍋式的表面奇觀模仿，但仍有一定的說服力。

奧利佛史東的政治推理片《誰殺了甘迺迪》對於《幻術》有所影響是顯而易見的，符昌鋒的問題不在於要把片子拍成好萊塢山寨的幾成像，而是讓「觀眾」成了這個劇本最後考慮的對象，導致觀眾在觀看時的情感無從投射，而這個陰謀論最終也就像是劉姥姥逛大觀園般草草完結。

相形之下，《祭旗》的目標觀眾非常明顯，針對性也很強烈。《祭旗》跟《返校》恰好處於天平的兩邊，整部電影也在回應《返校》的slogan——你是忘記了，還是害怕想起來。《返校》所要想起來的，是白色恐怖時期，個體生命被國家機器假愛國之名所遭受的身體和精神上的迫害；《祭旗》則是透過八個年過50的軍校同袍的重逢，以公路電影的方式找回他們念茲在茲的中華民國。

王重正久未拍片，近年戮力推動「台灣52」創作計畫，首發是講述女機師題材的文藝片《3904英呎》，這回《祭旗》則是走同學會路線的公路搞笑悲喜劇。這兩部片的製作成本並不高，但是兩部電影都有著比窘迫製作預算更結構性的缺陷，即便題材與時下台片相較算有新意，但毫無電影感的場面調度以及流於肥皂劇的情節鋪陳，仍舊讓人興致缺缺。《祭旗》欲以類型敘事導入特定政治訊息的企圖，自然無法達成。

關鍵字二：小清新沒落

說到類型，2019年台灣電影的類型發展頗為多元。

《返校》以外，票房最好的類型片是主打恐怖靈異喜劇的《第九分局》。雖然此片在人物建構和敘事節奏上還有很多瑕疵，但不可否認從演員到世界觀的建立，仍有其討喜新鮮之處。《江湖無難事》亦然，混搭喜劇、黑幫警匪再加上《一屍到底》般對於電影銀幕內外虛實交錯的熱血感性歌詠，在台片中相當少見。

台灣擅長的校園小清新今年則有《一吻定情》和《陪你很久很久》。前者是《我的少女時代》導演陳玉珊進軍中國力作，技術與敘事節奏有明顯提昇，但是過多對岸元素的刻意置入，讓台灣觀眾對於此片少了投入感。

後者則是拍過新型態警匪類型劇《鑑識英雄》的賴孟傑執導的首部劇情長片，電影有濃烈的90年代日港片情懷，拍得算是流暢好看。挑大樑的李淳、邵雨薇和擔任配角的蔡瑞雪表演各有可觀，但就是整體稍嫌老派。

在九把刀《那些年，我們一起追的女孩》過了整整八年之後，已經又隔了一個世代的觀眾想要的應該不只這些，他們期待的應該是例如近期玩弄錯轉時空，而席捲兩岸的夯劇《想見你》那樣的愛情片。

關鍵字三：新演員爆發

2019年是新演員爆發的一年。

《陽光普照》的巫建和、溫貞菱和劉冠廷皆入圍了金馬獎，就連沒入圍的許光漢初登銀幕，同樣表現出色令人難忘。劉冠廷另外在短片集《致親愛的孤獨者》和《瘋狂電視台瘋電影》皆有搶眼表現，其表演幅度之廣、感染力之大，說是我心中年度最優秀演員也不為過。

幾部強調男孩群體的電影如熱血籃球片《下半場》、監獄音樂成長片《樂獄》和刻劃更生人群體的《樂園》，范少勳和馬來西亞的原騰因此獲得金馬獎新演員提名，其他如朱軒洋、林哲熹和張哲豪的表現亦不該小覷。

《返校》奠定了王淨和曾敬驊各自「國民學姐」和「國民學弟」的地位，台灣少見深入肥胖女性內在情感的《大餓》則是征服不少女性觀眾，其中本人與角色幾乎合而為一的蔡嘉茵功不可沒，期待她未來能夠繼續接到突破外型限制的好角色。

小結

最後回到賀歲片，從2010年《艋舺》開啟的本土賀歲片浪潮，在2019這一年終於走到盡頭。豬哥亮仙逝以後，雖然偶有如《角頭2：王者再起》和《花甲大人轉男孩》之類的IP電影在春節檔突圍，但是真正走傳統賀歲路線的片子，無論影片本身質感，或者票房都是一年不如一年。

例如在2019年春節檔三部台片中，節慶感較重的《大三元》及《瘋狂電視台瘋電影》票房表現，還比不上題材一點也不賀歲的《寒單》。到了2020春節，無論是《台北物語2：獲利者》還是《喜從天降》、《你的情歌》、《殺手撿到槍》，早已離「賀歲片」這三個字很遠。

從2010到2019，台灣電影從低谷到高峰，再從絢麗歸於平淡，無論路途如何斑駁，品質不盡穩定，每年總還是能看到對於不同類型的大膽開發，對於既定創作脈絡的嘗試突圍，以及新演員永遠是台灣影視產業最強大的資產，期待他們接下來的發展。